“如果有一天，我老无所依，请把我留在，在那时光里。如果有一天，我悄然离去，请把我埋在，这春天里。”《春天里》的歌词，并不像歌名一样明媚温暖，令人欢欣；甚至，它给我们的视听感觉是逆向的、悲观的、感伤的，它涌动着太多的不安和悲情。

有网友说，“两个很man的其貌不扬的男人，尽情宣泄着情感，落魄和艰辛，困境和希望！这样真实的呐喊，是站在精美舞台上的歌手不能给予我们的。百姓音乐，最动人心。”

网友们的评价，很真实，很人性。但我认为，透过网友真实、人性的“共情”与“共鸣”，民工版《春天里》演绎的，更是对当代中国文艺某些不良倾向的一次强劲的反向“给力”。

《春天里》具有很强的社会认知价值。这首歌体现了文艺对于生命、对于底层、对于最广大人民群众生存现状的深层关注。改革开放尤其是市场经济体制建立以来，我们的文艺呈现多元化格局，随之也出现了崇尚豪门、艳羡时尚、歌舞升平、价值观混乱等不良倾向。歌曲《春天里》演绎者反其道而行之，“歌诗合为事而作”、“唯歌生民病”。在副歌部分，两位草根民工以嘶哑的喉咙、呐喊的声音反复高唱着：“如果有一天我老无所依 请把我留在那段时光里。如果有一天我悄然离去 请把我埋在那片春天里”。这样的歌声，不仅在现今主流乐坛已很难听到，就是在民间演艺中，无疑也是一次令人惊诧、让人震惊的真实告白。这种直面现实、毫不退缩、也不夸张的心曲袒露、现实揭示，在我们的主流文艺作品中难以见到；而在当下人们“普遍富裕”的歌咏中，让我们突然听到发自民间嘶哑但却强烈的真实的声音，实如石破天惊，让我们突然想起了我们的文艺“为什么人”、“如何为“的老而弥新的重大问题。

《春天里》也具有毋庸置疑的文艺审美价值。这首歌不是两位民工在工棚内的原创，但却是他们在城里许许多多的“春天里”汗水和泪水混杂、艰辛劳作与尴尬处境的疼痛体验。歌曲的第一段歌词，“还记得许多年前的春天，那时的我还没剪去长发，没有信用卡也没有汽车，没有24小时热水的家。可当初的我却那么快乐，虽然只有一把破木吉他。在街上在桥下在田野中 唱着那无人问津的歌谣”。真正做到了“不虚美，不隐恶”，秉笔实录，直面现实，不假伪饰，是真正地履行着五四文学传统，传承着文化先驱鲁迅的文艺真实论，是以哲学认识论为基础的现实主义的强大心声，是救治帝王文艺、宫廷文艺、权贵文艺、官场文艺、私我文艺、美女文艺、婚配文艺、选秀文艺等等流弊的一剂药石，因而引起千万网民与星光大道亿万观众的强烈共鸣就不足为怪。

文艺从群众中来，必须到群众中去。然而，可悲的是：在城里打工收入低微的农民工们，有谁能买得起动辄数百元一张的文艺演出门票？他们的“文化生活”恐怕也只能像本文那两个唱着《春天里》的民工，一天劳累下来，只配蜗居在逼仄潮湿的工棚里，自娱自乐地打打牌、逛逛街、弹唱几曲，或喝点廉价酒浇愁。这种状况，难道不应该引起我们的重视和反思吗？