刘舰平写诗清新自然，时见奇思。他的新诗好，旧诗也好。新诗我读到的不多，记得有一首《苇岸》，其中有句，过目难忘：

三十九载的守望/你变成一道/有些荒凉的岸/虽然你已睡去/仍不时飘出梦里芦花/清扫我们头顶的苍天

这诗我是在《文艺报》上读到的，当时就剪存了。平时读新诗量大，但能为我注目并刻意收藏的，却是极少。这首《苇岸》算是少有的例外。苇岸已经远去，写他的守望变成了“有些荒凉的岸”，而且从那里“不时飘出梦里芦花”。诗人把“苇岸”的名字嵌在美丽的意象中，优雅，而且清绝。由此可见他的新诗功力。对比新诗，刘舰平对旧体诗的写作显得尤为专注。他的《高山流水：半瞧已丑诗编》是一次美丽的集结。这诗集是愉庆寄给我的，她郑重地嘱我不可轻看这位我陌生的诗人。我深信愉庆的品位和眼力，当然会用心阅读。

《高山流水》是一本有别于新诗的旧体诗集，只收两种诗体：七言的是绝句，另一种则近于古风，即作者自谓的“五言十行诗”。刘舰平对于诗的见解比较通脱，并不拘泥，即所谓“旧体觅新辞，洋腔吟古意”。这种五言体，我说“近于古风”，是因为它具古风不拘的形制，却又是一种定式，即每首十行，每行五字，隔行押韵，一韵到底，章中时见骈句，但这些联句无定位亦无定数。由此可见，它源于古风，又较古风严格，是一种既自由又有限制的新体式。

这种五言十行体，作者写得优游自在，能够收放自如地定格他飞翔的想象。集中所见多系此体，按题材分，依子丑寅卯列序，分别是：怀古、乡愁、珍昔、心志。十行诗，五十个字，在他的笔下个个活蹦乱跳，挥洒自如，写的是心情意趣，正如他说的：“玩物未丧志，寻诗也逍遥”（《闲坐打油》）。诗对于他，是一种寄托，也是一种安慰。《尘埃》似是自况，“虽小比山高，虽轻上云霄。漂泊天地间，一生求逍遥”。此诗沉郁郑重而境界高远。

“逍遥”一语，诗中多见，正是他人生追求的写照。若将它与《隐世》对比着读，其中的“油盐酱醋茶，俗味且入诗”，就可印证他的这种入世的逍遥观。他写的是诗境，也是心境。他把自由的人生态度，化为了翩翩飞翔的彩蝶：“天下三分醉，笑谈魏蜀吴”（《对酒当歌》），豪放之情溢于言表；“阳关三叠情，浊酒一壶醉”（《古琴酒话》），放达之中见深情；到了《俗子斋戒》的“采露洗心渍，慢煮忘魂汤。腥恶同根生，人鬼共皮囊”，对世间万象的洞彻渗透在禅机之中。

刘舰平的诗风潇洒清俊，谋篇谨严，而遣词精当。他写秋末水乡风情，“鱼跃几点白，稻熟一片黄”；他写除夕夜景致，“隔窗听瑞雪，捧酒见月光”。前者色彩鲜丽，灿烂辉煌，后者窗外雪落有声，杯中月华如水，可谓炼字成金，声色绝佳。他才智过人，风姿绰约，深情缅邈。有时惜墨如金，有时则信马由缰，率性而往。举《望月》为例，古来此题车载斗量，多有传世名篇在前，而他却是另辟蹊径，艳夺众芳：“月在彩云中，云在夜空中，夜在泪光中，泪在酒杯中，酒在离愁中，愁在醉梦中，梦在游魂中，魂在月桂中——”而结句却是出人意想——

桂花为我香/我为嫦娥疯

这首《望月》，可谓“目无章法”，全然率性而为，却偏偏造出了一首奇诗！至于他的另一种诗体，即我认为的七言绝句，他也写有专集，名曰“补卷”或“拾遗”（《高山流水》录七言绝句34首于卷末，冠名：《补卷：拾遗残瓯》）。从命名看，作者对此似乎有点“偏心”，重视的程度不若他钟情的“五言十行诗”。而我却十分看重这些诗，也同意有的评家所言：“有些诗是标准的近体”，“说是绝句恐怕无可挑剔”，“说明他原可以做一手典雅的近体，只是不愿走这条路”（陈善壎：《半瞧的诗》）。

我看被列入“补卷”中的一些诗，其中的佳者毫不逊色于“正卷”，举例说，“雾变霞时西山美，云骑竹马天最蓝”（《真趣》）；“妙笔横出画框外，伸手一摸是杏枝”（《观画》）；“柳枝牵来一弯月，又送唐诗入梦中”（《折柳》），等等。最精彩的是《春风急》：

满树胭脂待出嫁/春风性急掀篱笆/杨柳又添千条错/不该乘乱犯桃花

这里的“性急”已让人惊喜，至于杨柳的“千条错”，竟是神来之笔，错换一个词义而境界全新，至于桃花的“乘乱”之“犯”，更令人忍俊不禁。通常认为七言绝句的长处是清俊、隽永、圆润，这些长处他都不缺，如今再加上谐趣，竟是一个超越了。“清新庾开府，俊逸鲍参军”，清新俊逸他全占了，能不为半瞧先生贺吗？