在不久前结束的第12届意大利拉蒂纳国际杂技比赛和第9届中国武汉国际杂技比赛中，成都军区政治部文工团杂技分团的杂技《抖杠―腾龙》同时获得两项大赛金奖。与此同时，该团继与加拿大太阳马戏团合作推出《龙狮》之后，打造的杂技剧《茶》，在上海世博会驻场演出188场，并赴日本演出，拉开了全球巡演的大幕。这个正式编制仅有18人的“小团队”，为何能不断超越自我，成为国内杂技界的“金牌大户”和具有世界影响的杂技艺术知名品牌？

抱业守成VS二次创业——他们在调整改革的阵痛中以积极姿态勇闯新路

上世纪90年代，这个团队接连推出以《金色西南风》《华夏古韵》等为代表的一批优秀杂技主题晚会，首开中国杂技主题晚会之先河。与加拿大太阳马戏团合作推出的《龙狮》晚会风靡全球。然而正当团队发展驶入快车道、各项建设蒸蒸日上之时，军队编制体制调整方案出台，团队由原来独立的杂技团合并为成都军区政治部文工团杂技分团，编制员额更是缩减了2/3。消息一经公布，有的同志勇闯国际市场的勇气和信心受到很大影响。甚至有人认为，反正团队这些年积累了不少优秀作品，今后守住这些“摊子”，完成日常演出就行了，不需要再费力气“折腾”。但团领导一班人却认为，调整改革是正确决策，虽然有阵痛，但早改早有利。在痛苦的抉择中，全团上下逐渐统一了思想，喊出“二次创业”的口号。利用10年前实行聘用制的既有经验，他们有计划地招收了一批优秀演员，充实了一线演出力量；通过大胆开辟新市场，增强了自我造血功能和保障能力，增加了团队活力。编制体制调整当年，他们高标准完成了在法国、德国、英国等国的770余场巡演任务，并在第25届法国“明日”国际杂技比赛、第6届全国杂技比赛等国际国内赛场上获得两个金奖、两个银奖。他们创作的杂技主题晚会《战旗飘飘》在第8届全军文艺会演中荣获晚会综合奖等25个奖项。

弘扬民族文化VS吸取西方艺术——他们在坚持东方审美的同时融入世界潮流

上世纪80年代末，西方杂技逐渐摆脱传统模式，兼收并蓄多种艺术形式，辅之以先进的多媒体高科技手段，从而打造出全新意义上的杂技表现形式。对此，大家认为：在全球化视角下，吸收借鉴西方艺术的先进理念必须以坚持东方审美和弘扬民族文化为前提。如果抛弃了东方审美和文化传承，编创者只能是“效尤者”，艺术作品只能是“山寨”产品，文艺团体只能算是“代工企业”。

纵观该团的每部作品，无一不饱含着这一创作理念。杂技主题晚会“四部曲”——《金色西南风》《华夏古韵》《四季风韵》《南风粤韵》均以中华传统民族、民俗、地域文化为题材，呈现了中华民族上下五千年源远流长、博大精深的灿烂文化。他们与加拿大太阳马戏团合作推出的主题晚会《龙狮》，处处彰显着中华传统文化的力量。晚会主线“龙狮”从中国杂技传统的狮子舞节目中演化而来，将中国金木水火土的五行观念化为舞台形象贯穿始终，把中国源远流长的“龙”文化、民族文化和西方的芭蕾艺术糅融于杂技技艺中，从而荣获与奥斯卡齐名的艾美奖优秀导演、优秀表演、优秀服装三项大奖，并两次进入英国皇家大剧院长期演出。《龙狮》从1999年公演至今足迹遍布北美、欧洲、亚洲和大洋洲13个国家60多个城市，成功演出3800余场，观众达900多万人次。他们创作的《云中漫步——灯上芭蕾》，将中国古代轻功、平衡造型与西方古典芭蕾艺术完美结合，成为中国杂技舞台上第一例享有创作版权的作品，并相继囊括了“金狮奖”、解放军文艺奖。他们对该节目赋予国际关注的环保主题,提升打造后,将于今年12月赴德国演出,并赴摩纳哥参加国际比赛。《豪情武侠》将中国佛、道、儒三家数千年的学说融入艺术创作，巧妙融合东西方音乐，展现了悠久而博大精深的华夏民族文化，荣获最高政府奖——文华奖。

满足观众VS引领观众——他们在艺术创新中实现了与观众需求的和谐共振

随着社会物质生活水平的提高，观众的欣赏层次也水涨船高。团领导认为，一门艺术仅仅迎合观众是不够的，还要能引领观众。观众的欣赏需求决定着杂技的表现形式，同时杂技的表现形式也影响着观众的欣赏需求。优秀的编导应当使之形成良性循环，切不可将两者分割开来。

为此，该团的编创者们在艺术创作上，力求做到每个节目手法不重复，一次比一次有创新，始终领先一步。他们在创作杂技主题晚会中，率先打破中国杂技绵延数千年重“技”轻“艺”的传统观念，广泛将音乐、服装、雕塑、摄影等艺术和民族人文风情糅于杂技表演中，营造出既惊险又美丽、既刺激又感人的杂技艺术，将观众带入到现代杂技综合艺术的殿堂。在编排杂技《绸调——蓝色遐想》中，他们将时尚的都市女孩置于远古的氛围中，整个节目充满了一种浪漫情怀和现代感，让观众对美的欣赏从形式、姿态上升到一种人性和诗意。《抖杠——腾龙》以我国著名的《黄河大合唱》钢琴协奏曲为背景音乐，以高难的技巧、深刻的内涵、富于创新的编排和与节目浑然一体的音乐、服装、舞美亮相舞台，展示了中华民族的奋进腾飞和生生不息的民族精神，蕴涵着浓郁的中国色彩。《双人双秋千——阿昌射日》《跳绳——阿细跳月》等作品亦复如此，让观众沉浸在美好享受的同时提升了欣赏层次，从而在心里打下了深深的烙印。

2009年，该团隆重推出了酝酿多年的杂技剧《茶》，首次将中国千年茶文化搬上舞台。6个组成部分均自成一体又珠联璧合，以章回式叙述从不同角度和层面完整诠释中国茶文化，充分运用音乐、舞蹈、戏剧、武术、茶道等多种艺术门类中的精粹元素烘托主题。在每一幕中设置风景线围绕主题进行场景表演，充分展示了中国茶文化的精髓，让观众沉浸在茶文化的浓香意蕴中，用心细细去品尝。该剧作为军队入选2010年上海世博会惟一的舞台作品，在世博园区内演出，观众达30余万人次，今年又在日本东京东急文化村成功演出17场，受到3万多观众的欢迎。

立足战场VS面向市场——他们在做好服务基层的同时将艺术品牌推向世界

多年来，杂技分团坚持“立足战场”、“拼搏赛场”和“面向市场”的统一，实现了团队可持续发展。“立足战场”是职责所系，“拼搏赛场”是立身所凭，“面向市场”是发展所需。为此，他们每创作一个作品，都会将其打造为A、B、C三个版本，同时兼顾战场、赛场和市场演出需要。在为兵服务上，他们恪守军队文艺团体“姓军为兵”的职责，足迹遍布西南边防哨所，每年都超额完成上级赋予的演出任务。上世纪80年代末，他们组织小分队远赴西藏边防哨所慰问演出，创造了在海拔5300米的高原表演杂技的吉尼斯世界纪录。同时，他们积极苦练高难技巧，发展了《绸调》《皮条》《吊环》《抖杠》等一大批精品节目，在国际国内赛场夺得金奖60枚，被誉为“金奖专业户”。为全面融入市场，他们采取四个办法不断发展壮大：一是整合内部力量。成都军区政治部文工团是个包含音乐、舞蹈、杂技、器乐、戏剧等近10个艺术门类的综合艺术团体，杂技分团充分利用总团的综合实力，融合各艺术门类，打造全新的杂技艺术。二是充分利用外部资源。他们同兄弟团体建立伙伴合作关系，在创作、人才和策划等方面共享资源，相互支持，优势互补。同时，依托实力雄厚、营销手段完备的演艺集团引入资金打造作品，占领市场。三是不遗余力地打造品牌。拒造“山寨产品”、不当“代工企业”，通过打造品牌剧目，塑造品牌演员，培育品牌市场，靠信誉和美誉打入世界杂技市场。四是坚持打造完整的“产业链”，按照“策划一批，创作一批，演出一批”的思路，源源不断地推出作品，确保不断线。