读了编剧王朝柱写的剧本《辛亥革命》，我心里充满了很多的好奇。好奇的是，这样一部具有史诗感的、全景式的展现辛亥革命波澜壮阔的剧本是如何诞生的。怀着这份好奇，我见到了编剧王朝柱老师。可是我无论如何也没有想到，坐在我面前的这位精神矍铄、侃侃而谈的编剧竟已是一位年近古稀的老人，肃然起敬之情油然而生。

王朝柱说，接下《辛亥革命》剧本的任务后，他花了很长时间思考写什么、怎么写。一部作品必须要定下来它的“魂”，他开始一直在找这个“魂”。

为此，他先后到南京、广州、香港、澳门等辛亥革命期间一些重要事件的发生地采风、体验生活。在这些地方他找到很多创作灵感，感受到很多那个时期的气息。其间他又大量阅读关于中国近代史的书籍，进行深入研究，并渐渐地找到了创作电视剧《辛亥革命》的“魂”：在漫漫暗夜下追求民主、自由的民族精英、志士仁人的不屈意志和群众、新军奋勇投身革命，为推翻帝制、创建共和的牺牲精神。为了展现这一特定历史条件下的戏剧灵魂，全剧以孙中山为第一主人公，进而写出以孙中山为代表的一批知识精英，为中华民族的复兴抛头颅洒热血。

在确定了剧本的“魂”以后，他在占有丰富史料的基础上，历时九个月，一气呵成，拿出剧本《辛亥革命》。王朝柱怀着敬畏的心情，非常虔诚地走进历史，感悟历史，并且走进那些历史人物的心里，用他的笔准确地、形象地再现这段历史。

王朝柱老师对重大题材的驾驭和把握能力令人钦佩，他认真踏实勤奋刻苦的治学精神令人感动，在创作上的认真态度以及他的执著精神更是值得学习的。

对此，《辛亥革命》的艺术顾问仲呈祥曾在剧组主创座谈会上说过，一个剧组应该营造一种氛围，一种养人又养戏的氛围。这种氛围可以滋润每一个主创人员的心田，激活大家的思维，提升大家的素质，并且可以扩充大家的知识。这是一个剧组成败的关键，也是一个剧组的软实力所在。戏是靠氛围养的，大家要珍惜这种氛围，要共同营造这种氛围。大家都要为了艺术做奉献，要敢于继承“戏比天大”的精神。只有全组上下一心创造和谐向上的艺术氛围，我们才能创造出优秀感人的艺术作品。例如：

作为孙中山的扮演者马少骅，为了这个角色做了很多准备工作。他第一次见王朝柱老师时带去了吴相湘所著的《孙逸仙先生传》。据说，能读到这套书的人在史学界也为数不多。翻开书，书的空白处密密麻麻地写着马少骅的心得体会。王朝柱老师非常感动，当即留下这套《孙逸仙先生传》。我想，这个编剧和演员抢书的故事一定会流传下去，传为一段佳话。

张秋歌曾是剧组确定的黄兴人选。为了这个人物，他已经做了大量案头工作。由于角色调整，张秋歌最终被确定出演头号反面人物，窃国大盗——袁世凯。他二话不说，背起行囊直奔袁世凯的老家河南项城，接着又去了袁世凯在天津练兵的小站，沿着历史人物的足迹去体验生活，感知历史。特别值得一提的是，在天津张秋歌与天津社会科学院近代史研究员罗澍伟有一次长时间的交谈。八十多岁的罗老先生给张秋歌讲了很多有关于袁世凯在天津的故事，令其受益匪浅。

在这样一个金钱至上的年代，还有这样的一批演员，愿意并且努力为着剧中的人物去寻找历史，贴近人物，完成自己对人物的戏剧创作。

有王朝柱老师优秀的剧本做基础，摄制组有这么好的创作氛围。我们期待一部优秀电视剧《辛亥革命》的诞生。