上帝按照自己的模样造出了亚当和夏娃，告诉他们说不许吃伊甸园里树上的果子。但他们听信蛇的蛊惑，偷吃禁果，从此心明眼亮，方知廉耻，开始用树叶编衣遮丑。上帝一怒之下将他们赶出伊甸园，贬下凡间。

上面是《圣经》中的一段描述，反映出人类进化成高等动物后就知道该穿衣服了。正因为人类有了衣服，才能抵御各种侵害，让肌肤不受伤害，让种群更好地延续。衣服的出现也加快了人类社会进步的进程，让人类原本无光的外表变得更加光彩耀人。

动画角色也是人，也得给他们穿衣戴帽，否则一个个衣不遮体，非但不够雅观，也会少儿不宜。于是，动画师要像裁缝一样一针一线地给动画角色缝制衣服。

与在现实中制作衣服的步骤一样，首先要量体裁衣。裁缝用的是皮尺，3D动画师用的是3D软件中自带的测量工具，量好之后才能开工。裁缝使用针线，而3D动画师则使用鼠标。先制出前胸和后腰的布料，再把肩部缝合，一件马甲即可做好，最后再缝上袖子，动漫角色的衣服就这样做好了。

做好衣服不算完事，还要给动画角色“穿上”，其难度之大令人咋舌，远没有让亚当夏娃穿衣那么简单。动画师要把衣服一点点套在角色身上，看是否合身，否则只得返工。为了防止衣服脱落，还要让衣服与角色骨骼相连，这要发生在现实里可是令人毛骨悚然的事情。

穿上衣服只完成了三分之一的工作。现实中衣服的好坏首先会从“做工”上体现出来，动画角色的衣服是否优良也是要看动画师的“做工”。裁缝做衣服时所用的绣花、抻边、去褶等等，在动画师制衣时一样都不能少。做好之后还要染色，如同大染坊复杂多变的工序一样，为动画角色的衣服染色也是煞费苦心之事，需要经过动画师的不断调试才能达到预期效果。决定衣服品质的第二项因素是“质地”，如果把衣服随便套在角色身上，就会像裹上几层破报纸一样，僵硬死板，让衣服看起来缺乏绵绸般的柔软质地。好在动画师的手下有鼠标，左右轻点，加诸物理动态效果，电脑就会让布料随风飘动，遇物起褶。

裁缝行业中的高端群体被称为时装设计师，那些披在模特身上的时装可以尽显设计者的才华和创意，但平时是不会有人穿着时装上街的，非但不实用，还会遭人指点。在动画界中也有“时装设计师”，专门有一群动画师酷爱单帧静态效果图，为的就是展示自己的手有多巧，功底多深，多富创意。因为不必考虑角色的运动，他们就可以把衣服和毛发的模型做得极为精细；而由于是单帧静态图，因此连衣服上的褶皱都是靠手工“雕刻”上去的，而非电脑运算结果。这类动画角色的衣服如同时装一样，只是为了展现制作者的功底，但角色却不能穿着它们运动；因为角色穿上这些过于精细的“时装”后，一旦运动起来，会出现衣服破碎与撕裂的反物理现象。这类“时装设计师”在3D动画界被称为“静态动画师”，很多动画师往往会用这种静态作品宣告世人：我是一位真正的大师——这恐怕是动画界一个小小的潜规则。