苏位东5岁开始学书习画，70余年如一日，以书画作为业余爱好，以读帖、临帖为人生消遣，不图虚名，不以功利为目的，持之以恒地“专心致志做玩家”，怡情养性，淡泊宁静，不急不躁，心气平和，“玩”出了自己的笔墨趣味，“玩”出了淡定高远的书风。

苏位东的书画作品，不管是中堂还是斗方，扑面而来的是文人气质的君子之风，这是源自厚积薄发的学养。因为他首先是一位文人雅士，写剧、作文、赋诗、习字、绘画样样精到，他的风雅气质是建立在传统文化基础之上的。正如他的七绝《学书有感》所说：“字是佳禾书是田”，写字不是信笔一挥就行，字是佳禾，中国文字是主干，渊博的文史学识和深厚的艺术修养才是书法艺术的根基。他在《学书随想》中说：“纵观历史上的书法大家，除了多为大学问家之外，其书法功能又多为修身养性、怡悦性情。他们的笔下除显示着学养之外，还流淌着个人之追求和情趣。书法创作者往往可以将文化内涵通过书法作品加以展示，此乃文学之功底，诗词之修养，审美之追求，境界之高低等等。”那么，苏位东给我们展示的正是这种学养境界和个人情趣的艺术境界。

他的书法作品写自己的诗词、自撰的联语、自己剧本的曲词、自己的学书心得和生活感悟，书法之美与诗文之境交相辉映，风韵自然独特；他自己画画自己题诗，诗中有画、画中有诗，诗情画意情景交融，格调自然高雅。他潜心学问以滋养创作，用做学问的态度来写字画画，其精神内涵与文化品位自是不同凡响。

“唯美是求乃我愿，不将丑陋作奇观”是苏位东书法的审美追求。他从读帖、临帖开始，苦练基本功，锤炼传统笔墨技巧，加以个性化的创新求变，形成自己浑厚敦实、飘逸隽美、恬淡秀雅的书风。梅兰芳京剧改革力求创新，主张“移步而不换形”，苏位东在书法上“诚心效仿梅博士，移步求新不换形”。书法不能离开中国文字，否则换了形的“创新”就不是传统意义的书法了。然而，当今书坛有一些“新锐”往往追求丑陋怪异、故作稚拙天真，或为显气势而张牙舞爪、蛮横霸道；或为显苍老而笔笔飞白、杂乱无章；完全是对明末书法家傅山“宁拙勿巧,宁丑勿妍，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排”的误读和曲解。傅山的“四宁四勿”是为提振当时萎靡柔弱书风而求新求变，况且是立足于扎实书法功底之上的。若不从文字基本功入手，以临帖打基础，一味东施效颦，则会等而下之，离书法韵味渐行渐远。苏位东坚持书法的形式美和意境美，“移步而不换形”才是书法创新的正道。