肖炳文（又名石千）的焦墨，首先体现在他的用笔上，他用倒峰、中峰和逆峰去勾勒和表达不同的山石轮廓，用披麻、劈、斧、荷叶等不同的皴法和擦法去表达山石的不同结构和不同体积感和明暗感；用大小不同的空白去构建画面不同的空灵，用不同的浓、淡、焦去表达不同的意境，在构图上他注重那种饱满、丰富的景物，在笔墨上他抓住线条这个关键东西。从墨色上讲，深、浅、浓、淡、焦，而他侧在焦字上做文章，在焦字上发挥极致。通常讲焦是最黑的部分，在不掺一点水分的前提下，能把焦墨画成水墨画一样的效果，达到水墨画一样的意境，这是极难做到的事，而肖炳文却做到了。他用他大量的作品向我们说明了焦墨山水不仅可以沉雄、伟岸，同时也可以逸秀、清心；不仅可以浑厚、华滋，还可以简洁、明快。这就是肖炳文焦墨山水带给我们的风格。他这种风格的形成在我看绝不是偶然的，而是与他辛勤汗水和不屈顽强的努力分不开的。

肖炳文是一位“天生画家”。为什么这样说？其一，他有超常钻劲、拼劲和干劲，有与古人“血战到底”的气概。几十年来，他为了画好画，放弃了一切，过着陶渊明式的田园生活，一头潜心焦墨山水，奔波于全国各地的名山大川，不停地画速写，收集素材，开拓眼界，这从他上万幅速写可以窥见一斑。其二，他善于学习前人的经验，苦读各种画论、画理及唐宋诗词，从不同学科吸收营养。创作之余，他还写下了40多万字的《绘画美学概论》手稿。其三，他有着极强的耐力和恒心，甘于寂寞，不凑热闹，不赶潮流，不图虚名，潜心于他的焦墨山水世界里，反复锤炼，埋头苦干，脚踏实地、一步一个脚印地前进。这在当今这个商品社会里尤为难能可贵。这种执著精神对画家来说，是值得大力提倡的。我们从他一系列作品中不难看出，不论是六尺巨幅的系列作品，还是四尺对开的镜心，每幅都是精工细琢，精益求精，力求至善至美。在大量的乡村题材的山水画中，我们也经常可以看到他描绘的塘边、坝边、河边及普通农家庭院的景物。这些乡土题材的作品，在构图上简洁、明快，在颜色处理上他运用大量朱砂、朱磦和花青，画面热烈、明快，对比感强又富有装饰味，极具视觉冲击力。他这种风格我们可以看到既有李可染、张大千的影子，又有张仃和齐白石的遗风。这些体现出了他焦墨山水画的另一面，是一种对生活、对大自然由衷的赞美。

书山有路勤为径，梅花香自苦寒来。肖炳文自儿时起就喜欢画画，他出生在湖南湘潭的一个普通农家，受湖湘文化的影响，受湘江风光的感染，他自小就立志要当一名画家，长大后也要像八大、张大千和齐白石一样不虚度此生，所以自取画名为石千山。几十年的苦读、苦学和苦画，算起来也辛苦了半世，在近知天命之年，他以半生的精力创作成了近500幅巨幅六尺的新古典焦墨山水画系列作品，向人们展示了他的人生价值和艺术结晶；展示了一个敢于创造、敢于超越的鲜活范例；展示了一个草根画家敢攀高峰的勇气和精神；同时也展示了一个浑厚、沉雄的博大山河和大千世界。这一系列作品，把我们领进了一个桃花源般的仙境，进入到一个可游可居的人间山水王国。在这种意境中，我们没有理由不为其感动，不为其倾倒，不为其动容。这种艺术感染力使我们久久不能忘怀。