提起北京的低幼儿童剧演出，一定会说到北京丑小鸭亲子剧场。北京丑小鸭卡通艺术团成立于2006年，是一家全部用动漫卡通造型演出的儿童剧专业团体。近年来，丑小鸭卡通艺术团打造出有自主版权的原创动漫卡通舞台剧20余部，这些剧目大多改编自世界经典童话、中国传统寓言故事，演出覆盖全国90%的省份，演出场次近7000场。2009年底，丑小鸭卡通艺术团与北京海淀工人文化宫合作建立了丑小鸭动漫亲子剧场，每月一部新剧，每周六、日和法定节假日全天均有演出，全年演出近300场，不仅让使用率不高的海淀工人文化宫成了家长和儿童文化活动及聚会的场所，还成为中国动漫卡通剧演出的一个显著地标。

2010年开始，丑小鸭结合每部剧目的演出推出选拔登台活动，选出的小演员与剧团演员一起参加剧目的互动演出环节，并接受央视少儿主持人的颁奖。活动很快获得了家长认可，并成功将2000多名小朋友送上了舞台，大获好评。2011年下半年，丑小鸭动漫亲子剧场在正式剧目演出前，尝试推出了 “欢乐30分”活动，让家长带着小朋友在舞台上进行家庭竞技、游戏及全场互动，受到小朋友和家长们的欢迎。5年来，丑小鸭动漫亲子剧场并没有做太多的宣传，而是靠孩子们、家长们的口口相传，积累了一大批忠实观众。每个周末及节假日，海淀工人文化宫中都会传来孩子们的欢声笑语，气氛热烈。

近日，在北京梅地亚中心举办的“丑小鸭动漫亲子剧场成立两周年座谈会”上，来自戏剧界、评论界及从事文化产业研究的专家学者，与北京丑小鸭艺术团的成员们相聚一堂，就卡通动漫剧的发展进行了交流座谈。戏剧评论家刘平认为，丑小鸭动漫亲子剧场的成功首先在于其艺术创作方面形成了自己的特色：演出的作品题材广泛，形式灵活多样，建立了完善的剧本创作流程，每部戏都有一个鲜明的主题。这些作品以卡通剧的形式传达美好的思想和高尚的情操，颂扬真善美，鞭挞假恶丑，提倡正义、美好的精神，批判丑恶、落后的行为，不仅对少年儿童的成长起到了潜移默化的作用，也使孩子们学到了很多做人的道理，达到了寓教于乐的目的。

剧作家欧阳逸冰认为，演出准确地把握了自己的受众——低幼儿童的审美心理，采用了“互动”的手段，让小观众与演员共同完成戏剧故事，从而使他们得到了审美愉悦的极大满足。时下，“互动”一词似乎很时髦，实际上对“互动”的理解却很肤浅。多数的所谓“互动”变成了简单的一问一答：“小朋友们，你们好吗？”“好。”“小朋友们，你们说，他做得对不对呀？”“不对！”这样机械而简单的“互动”不是乞讨掌声，就是遮掩情节的寡淡无味，最终只能令观众感到厌倦无聊。“丑小鸭”的互动则是让小观众在戏剧情节发展的节点上积极地参与，与演员一起推动情节的发展。如演出过程中，丑小鸭的卡通明星会邀请台下的小朋友一起上台“抓老鼠”、“救丑小鸭”、“搭积木比赛”、“打大野狼”……这些互动让孩子们充分参与到演出中，登台互动的形式大大锻炼了孩子们的勇气和胆量。小观众的积极参与成为戏剧动作的有机组成部分，他们和演员们共同完成了这部戏剧的演出。这样的“互动”才是有戏剧性的、有意味的动作，才能使小观众们成为戏剧的“主人”，才能让小观众自然而然地产生莫名的“成就感”，也才能使他们对演出兴味盎然。