近日，《人民日报》刚发表一篇文章称，记者从教育部获悉，教育部、文化部“动漫高端人才联合培养计划”近日启动。该计划旨在创新动漫人才培养模式，提高动漫人才培养质量。这是一件大喜事。中国的动漫高端人才太紧缺了，而且产业刚起步，的确需要扶持。据了解，中国是在2000年才第一次在国家政策层面正式提出“发展动画产业”的想法，目前，虽然已经成动漫“大国”，但一切都还只是在起步摸索阶段，队伍建设还很幼稚，根本谈不上成熟。究其原因，除了以上原因外，更重要的是缺乏题材的选择。很多作品粗制滥造不说，还很是低俗，很难吸引观众眼球，更难满足观众喜爱。据了解，目前中国一年的原创动画虽有10万分钟，但真正让观众喜爱的并不多，这其中虽然有很多原因，但缺乏题材选择是关键。因此，我认为，文学作品也要有动漫思维。也许，这样说有些作家会不屑一顾，认为文学作品有动漫思维是自我贬值，因为动漫观众几乎都是小孩，其实此言差矣，这种心思也缺乏广阔思维。不妨试想一下，为何美国、日本的动漫产业会那么发达，会那么吸引观众眼球，而且观众远不止是小孩，许多成年人老年人也很爱看，看得哈哈大笑，那么开心？根本原因就是题材好，技术过关，迎合各种年龄层次的人观看，所以喜闻乐见。另外，我们不妨进一步想，《西游记》的动漫剧为什么有那么多人喜欢？如果把那些名著都拍成动漫剧又会怎样？我想，前景一定很乐观吧？以我之见，将那些名著都拍成动漫剧是可行的，今天不去做，明天或将来一定会有人去做。再说，文学作品也是为了启发心智，为大众服务的，如果束之高阁，岂不是自己画地为牢？这样一想，文学作品也要有动漫思维，就很正常了，所谓自我贬值的说法实在没必要，甚至可以被认为头脑不开窍。当然，什么样的作品更适合拍成动漫剧，市场自会选择，大可不必担心。作家只需把作品写好就行。当然，解放思想，更新观念，也是关键。
卢一心（福建）
中国电影：自信地面对世界
□左 衡
●真正迎受挑战的是电影产业的核心部分，即制作和创作，其中又以创作为最，创作不但是每部电影产品的灵魂所依，更构成电影文化的深层结构。创作的繁荣、坚实、稳定是电影产业持续发展的前提。
●把人类共通的情感诉求和中国具体的“菜式”结合起来、成为成熟而富于魅力的文化模式，就可以推到世界上去，这项工作仍然需要中国电影文化生产者完成。
2月18日，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。中美舆论对此均给予高度关注，做了大量报道，一时间成为热点话题。相形之下，电影产业界的反应倒不那么强烈。由于国家努力争取，这一天已经晚来数年，中国电影实在没有理由再延迟走进“角斗场”的时间，中国电影人应该已经有足够的理性态度和心理准备去面对。
新协议真正挑战了谁
从电影的产业结构看，这次新协议对国内发行、放映两方的负面影响非但不大，反而利好。因为增加引进的特种影片恰恰是新建特种影院最为缺乏的片源，而引进外片资格的放宽无疑会促进发行企业的发达。中国电影市场经历了3年高速建设，已然做大，而有效赢利的商品尚嫌不足，自然需要引进货源。依照世贸游戏规则，中国开放电影市场，别人的市场也同样开放，你也可以前去分食蛋糕，只要你有足够的实力。所以真正迎受挑战的是电影产业的核心部分，即制作和创作，其中又以创作为最，因为创作不但是每部电影产品的灵魂所依，更构成电影文化的深层结构。创作的繁荣、坚实、稳定是电影产业持续发展的前提。
尽管当前中国电影创作还有不少问题，但面对此次挑战，我们并非如某些悲观论调所想的那样全无机会。简要说来，第一，国内大多数观众的观影口味毕竟是本土的，先天的文化亲近感和生活情感认同让他们对质量有保证、特别是娱乐性较强的国产片表现出令人惊异的热情，大制作如《非诚勿扰》，小制作如《人在囧途》《失恋33天》，无不如此。第二，中国电影大力推进产业化近十年，在人员、技术、资金等方面都积攒了些底气，在竞争的压力下，这些底气会更好地得到开掘和释放。第三，近年来华语电影圈的资源呈现出整合的趋势，这实际上为华语电影同世界其他国家地区电影的竞争与交流提供了某些经验，而且在与外文化的对话中，华语电影的母体文化认同感将得以加强。第四，美国电影企业的进入也会带动和促进中国电影行业的现代化，而且，在它们的生产环节转入中国地区、并增加比重之后，长远来看对美国本土电影实业也会有负面影响。
当然，这些机会都只是潜在的可能。机会之中也有隐患，最大的莫过于本土化与全球化之间的赛跑。对于中国电影创作来说，这场赛跑至关重要，如果我们能创作出现代感十足的中国影像，那么我们就将赢得未来中国电影市场的主体——“80后”、“90后”青年观众；反之，如果中国电影不能实现文化的创新和现代化，从小生活在数字媒介、现代网络环境下的青年观众将把兴趣投向他们认为更时髦、更酷的西方影像。考虑到当代社会状态变化和全球文化传播的速度，这场赛跑的胶着状态不会持续很长时间，很可能在5至10年间就见分晓，留给中国电影的时间并不很多。因此，我们面临的问题最后落在如何把中国电影潜在的力量与机会转变为现实。
现代中国电影文化模式的探索
要赢得未来的中国观众乃至世界范围的观众，中国电影需要建立自身特有的文化模式。产业模式因为与国际接轨日深而将逐渐趋同，所以最终成为各国电影相区别、相竞争基础的仍然是文化模式。电影文化模式包括的几个方面：视听语言、叙事、情感表达和价值取向等，它即是审美层面的，也是价值层面的。对观众而言，他们接受的次序是如上所列，但对于文化整体建构来讲则是反向的，即价值观确立，才有能被理解的情感表达方式以及可以被普遍欣赏的审美趣味。
中国电影文化模式何在？在21世纪已经过去11年后，我们显然不能再拿三四十年代、十七年、新时期等过去的辉煌作为参照，而必须思考一种现代的、朝向未来的种种原因模式。这点虽然已成共识，但这种模式却因始终没有建构起来。一方面，我们都承认，我们有足够丰厚的文化资源和历史积淀，而且生逢社会生活巨变的大时代，理应创造出大量的优秀作品；另一方面，实际出现的作品却越来越不能让大众满意、国际关注度也在降低，我们的电影作品为什么总被批评为山寨或模仿？我们的文化资源到底如何转化为生产力？我们的原创力是否确实不够？
问题的关键可能仍在观念。中国电影文化模式的探索同样需要正视“不改革的危机”。文化模式从来不是先验存在、后期取证的，它只能是放开实践、自然形成的结果。如果在观念上仍不能放开，那么就形同划出去一块文化租界，任由别国电影获利，这里所说的获利，显然不仅仅局限于经济，更延伸到国家文化战略。
“狼”寓言的再思考
耐人寻味的是，电影创作圈也并未陷入恐慌，相反地，很多知名电影创作者甚至表示欢迎新规则的到来。在这些对电影市场和艺术传播有切实经验和实力的创作者看来，由于新规则建立在公平公正、自由竞争的前提下，并且得到国际协议的执行保证，无疑将会带来更多的创作空间和进入世界电影主流舞台的机会，他们自然渴望一展身手。
十余年来，我们总是用“狼来了”比喻以世贸为首的国际竞争，并进而提出“自己变成狼才能与狼共舞”等命题。这种表述的潜台词无非是默认自己为羊，气势已经先输了。我们当前在电影领域与发达国家相比固然处于劣势，但要最终获得与之抗衡的力量，有时候反倒需要引狼入室，而不能靠一味封闭自保。从族群存在的角度看，野生的羊从来不惧怕狼，相反倒是需要用狼来淘汰羊群里的劣等生、实现族群优化。最怕狼的是圈养的羊，它们在篱笆保护下慢慢退化，一旦篱笆撤掉，就只有任人宰割。
透过这层寓意，不妨说，中国电影产业化正处于主动撤去篱笆的艰难过程，今天更是迈出了勇敢的一大步，恢复了野生状态。我们大可不必为狼冲进来而悲观，更应该为羊冲出去而乐观。在自由的自然环境里，狼和羊的竞争会趋于动态的平衡，实现双赢。
我们过去的一种担心是西方动辄抬出的普世价值论，现在来看，这种担心也可以放下。西方鼓吹的普世价值，当然是以西方的立场为主，但只要竞争开始，规则健全，狼和羊的竞争最终会产生真正具有人文立场的价值观。不同国族的价值观表达，最终都会回归到人类都需要的情感。正如所有人类的饮食都需要蛋白质、碳水化合物等元素。所以，把全人类真正共有、公认的价值观、共通的情感诉求和中国具体的“菜式”结合起来、成为成熟而富于魅力的文化模式，就可以推到世界上去，这项工作仍然需要中国电影文化生产者完成。