靳尚谊：做好新旧美术馆、博物馆的定位

近年来，不少地方都新建了很多美术馆和博物馆。这就需要做好新建美术馆和博物馆的定位，并做好新老美术馆、博物馆的资源整合。比如：国家博物馆由原来的历史博物馆和革命博物馆合并而来，定位是历史和古代艺术陈列，这就可以整合故宫博物院的优势资源，把故宫博物院的历代优秀画作放到国家博物馆展出，故宫博物院则定位为展出皇家收藏的宫廷博物馆。又如中国美术馆可以定位为展出20世纪以来的绘画艺术等。在准确定位和充分整合资源的基础上，才能更好地发挥美术馆和博物馆的作用，使我们的文化建设继续向前推进。

林文增：创作有中国气派的歌剧作品

中国歌剧目前面临着不少问题。首先，近年来，随着演艺业赖以生存发展的经济基础、体制条件和社会环境的深刻变化，歌剧创作存在急功近利的不良倾向。“新戏不断”却“好戏难见”。其次，随着一批西方经典歌剧的引进，歌剧的“高雅”及“小众艺术”特征被片面夸大，剧目往往不经科学论证便草率上马，而且一味追求大投资、大制作，上演后却反响一般，甚至入不敷出，误使人们将歌剧视做只是少数“精英阶层”方可享用的特有专利和奢侈品。第三，虽然国家及地方各级财政逐渐加大对歌剧的投入，但与院团创演优秀剧目及“走出去”交流等各方面的实际需求仍然存在一定的差距，导致院团难以专注于艺术生产。歌剧是展示民族文明素质的窗口，因此，应该创作具有中国气派和世界水准的艺术精品，向全世界展示中国歌剧创作的最新艺术成就。

刘大为：加大对主流美术创作的支持投入

中国美术事业正处在最好时机：美术创作等学术活动空前繁荣，主旋律美术发挥主导性作用；中国美术在世界上的影响力加强；美术产业已成为社会广泛关注的文化产业。但美术界近年来也存在令人堪忧的现象与问题：价值判断标准不够明确；教育产业盲目扩大使艺术教育质量滑坡；艺术盲目投资产生艺术产业泡沫。我建议：一是加大包括重大历史题材美术创作在内的主流美术创作的支持投入；研究和建设具有中国艺术精神并体现人类艺术发展方向的核心价值观念与体系。二是提高中国美术走出去的质量，加强对外展览的管理，成立国家艺术展览专家委员会。三是建立鉴定、评估、保险、托管和监管等有关艺术产业的配套机制，加强艺术家著作权保护，为艺术要素和资本要素的有机对接提供严谨、完整的社会保障体系。

郑欣淼：加强对中华诗词的教育和传承

加强社会主义文化建设，推动文化大发展大繁荣，必须遵循文化发展的规律。各地新建的文艺场馆，一定要坚持长期不懈地开展工作、举办活动，只有长期的文化积累才能够真正实现文化的繁荣发展。实现文化大发展大繁荣，离不开对传统优秀文化的继承和弘扬，建议进一步加强中华诗词特别是吟诵的教育和传承：请中央电视台开办中华诗词的专栏；加强对古诗词知识的普及和教育；加强对现代诗歌的宣传；建议开展诗歌吟诵活动。

陈国星：强调电影人的时代责任

这两年我拍摄了小岗村《第一书记》沈浩和鞍钢工人《郭明义》两部主旋律电影。在创作中，我注意依托对生活本质的尊重和个人内心担当情怀的尊重，从而创作出更能得到观众广泛认可的银幕形象。通过这两次创作我体会到，电影人要有时代责任感，在拍摄真实模范人物时，要注重对灵魂的拷问和对人性的反思，而不是仅仅局限在对英模事迹的歌颂上；要在电影中体现中华民族的传统文化精神和社会主义核心价值观。

马博敏：建立符合戏曲人才培养规律的高等学府

本剧种的代表性艺术大师，以及大师作品和以其为代表的表演流派是戏曲艺术兴旺的重要标志。但是当前戏曲艺术后继乏人，尤其是具有代表性的高端人才更为缺失。目前的戏曲艺术教育不符合艺术人才培养规律，直接影响着对戏曲尖子人才的培养。中专阶段的戏曲教育是戏曲人才成长的关键。然而目前戏曲中专的教学处于严重弱化的态势，主要表现在：过度强调学历，忽略严格训练；忽视戏曲教育规律继而产生诸多问题。我建议：一是国家教育部建立艺术中专管理机构，确定责任主体。二是教育部牵头，会同文化部尽快组织专家班子对全国各地戏曲院校进行一次深入调研。三是在全国选定二三所院校，试行独立建制的大中专十年一贯制的戏曲高等学府。