本报讯（记者 颜慧）由中国油画学会主办，北京文化艺术基金会与国子监油画艺术馆协办的“可见之诗——第二届油画写生作品展” 4月15日在中国美术馆开幕。本届写生油画展是中国油画学会在研究欧洲传统油画的基础上，加强对本土文化精神和美学理念的融会，着力于创造具有鲜明文化特色的中国油画艺术，提出了本次展览“可见之诗”的主旨。展览注重艺术家个人精神世界的导入和对社会生活与生存环境的领悟和主观感受，一方面紧扣生活的命门，强调写生之道；另一方面重视油画语言的东方品质的转换，呼唤“象之大者”的诗性，在充满生机的世界中去书写生命的激情，提炼出如诗的境界，探寻出中国油画特殊的文化语境。

本次展览的筹备得到各地油画家，特别是大批青年画家的积极响应和踊跃参与，从送选的5000余件作品中经过艺术委员会的专家对图片、原作的3次评选，最后评选出208件优秀作品，其中5幅作品获艺术奖、10幅作品获优秀奖，较为客观真实地呈现了当前中国油画家的写生水准与艺术面貌。

写生的意义就是让画家回到感性体验的现场，用画笔触摸对象，并在眼、心、手的能动融会触摸中展开心灵的哲诗。仔细观看本次展览的入选作品，我们可以感受到艺术家从对客观对象的审美情趣触发，饱含了现场即兴抒写的生动性与鲜活感。譬如，李江峰《渔歌唱晚之二》记写渔民生活气息与形式美感对于她的审美触发；丁利平的《思想者》抓住了处在社会底层人物的卑微、琐屑而又有些自足的精神特质。王晓峰《轻寒》描绘了荡漾在老墙、树枝与沟壑的空间里寒中带暖的春阳；章晓明《冬日阳光》捕捉的几面黛瓦粉墙斜映着的微微偏暖的色调；张曙光《海岩》那任凭海浪暴风的袭击而亘古不变的海岩，表现了生命的坚韧与尊严；以及张新权《藩切写生之一》快速记取的那一片纯净的草坪和近前的门廊、屋檐、栏杆构成的形色关系。这些写生作品，都真实地揭示了画家对于平凡景物中富有诗意的审美发现。

渔歌唱晚之二（油画） 李江峰 作