平安俊给笔者总的印象和感觉是：他的作品里都有一个共同的气质，都有一个鲜明的个性蕴涵，他的创作思想活跃，对民族的东西情有独钟，但又不拘泥于此。他的音乐创作题材丰富，体裁多样，既能驾驭大型音乐作品，如交响组曲和歌剧，又能创作独具特色的歌曲、舞蹈音乐、轻音乐和民族器乐曲。他的生活积累和艺术功力是很深厚的；他又是善于学习的，不断吸收古今中外的音乐营养，然后化成自己的血肉；他喜欢创新，喜欢与时俱进，和时代保持一致的步伐。

平安俊在音乐创作上的成功，首先在于他有雄厚的生活基础和丰富的生活体验。好的作品一定是有生活基础与生活体验的，没有生活的作品就没有生命力，也成不了经典。作曲家要善于把握时代脉搏，把自己对生活的理解化作与时代相适应的曲调。作品中的每一个音符都应该蕴涵着对生活的深刻理解，蕴涵着对家乡、对祖国浓浓的亲情和深深的热爱。这样的作品才能雅俗共赏，才能久唱不衰，才能产生强烈的艺术效果，引起强烈的社会共鸣。

平安俊是钢城之子，生在鞍山，长在鞍山。他热爱生活，热爱家乡，钢城火热的生活给了他创作的灵感。他的作品里有钢，有铁，有情，有爱。他把自己的根深深地扎入这一片热土。为了真正体验鞍钢工人的生活，他穿上工装，戴上头盔，走进火热的炼钢车间，在热气灼人的平炉底下挥舞钢钎，挥洒汗水，清理炉渣，体味钢铁工人的奉献精神。他的那首代表作品《我爱熔炉我爱钢》，流淌着炼钢工人的豪迈激情。这首歌旋律起伏跌宕，情感酣畅淋漓，一直受到工人们的喜爱，可以说，这首歌经得住时间的考验和老百姓的检验，是生活对于作曲家辛勤劳动的无私馈赠。

其次，在于他有扎实厚重的民族民间音乐功底。从他的音乐旋律里，笔者感受到民族民间音乐对于作曲家的深远影响，这是流淌在血液里的东西，是深深的民族印痕。作曲家的创新，要建立在优秀的传统之上，否则就是无本之木，无源之水。深厚的民族音乐功力，是优秀作曲家必须具备的，是他创作的根。

《五月千山梨花开》写得很抒情，东北民歌的味道很浓。引子充分运用了独特的衬词，与近乎散板的节奏相吻合，旋律起伏变化，形象准确，意境辽远，而且首尾呼应，细品很有滋味。这滋味里边有民族民间音乐的精华，也有作曲家的创造，体现了鲜明的民族音乐特色。

最后，在于他能够与时俱进，和时代并肩同行，并始终坚持不断创新的精神。他的创作在题材上不断扩大，主题不断深化，技巧不断优化。从他擅长的工业题材走出来，他又去开拓新的领域，用一颗赤子之心歌颂祖国，歌颂家乡；以敏感的心灵发现生活中的真善美，歌颂人间至美的真情；他关注社会，关注人生，关注这个世界的每一个变化。他为北京奥运会写的歌《同一个世界，同一个梦想》受到广泛好评。作为中国光彩事业促进会的理事，他专门创作了歌曲《大爱无疆》。尤其难能可贵的是他还创作了不少儿童歌曲，而且其中一些作品在少年儿童中广泛流传，受到孩子们的真心喜爱，那首《童心是小鸟》尤为著名。音乐采用优美的三拍子，旋律抒情婉转，节奏轻松活泼，音乐形象鲜明生动，富于强烈的时代气息。

他善于学习，也善于创新。上世纪八九十年代，平安俊的音乐作品在旋律、节奏方面就显露出与时代接轨的创新意识。他很注重旋律的美感，他创作的《我们的八小时以外》，旋律起伏跌宕，富于变化，旋律骨干音的音阶式上行或下行，构成旋律进行的张力，又具备了相当程度的专业性，很好地表现了一代年轻人在八小时工作以外的快乐心情。

除了注重旋律的美感，他还非常注重节奏的变化和创新。语言节奏与旋律节奏的完美结合，能够使听众听得清、听得懂，感受到鲜明的线条美和律动美。《小雨沙沙沙》这首歌曲，在旋律的上下行之间，节奏变化多端，切分音的运用俏皮、有趣，恰到好处，突出地表达了人们对小雨的喜爱之情。

十几年来，他年年都有新作品，几乎年年都有作品在全国获奖或发表，仅在《歌曲》杂志发表的作品就达十几首，许多作品经过演唱、摄录而得以传播，受到广泛的赞誉。《平安俊歌曲选》是他40年作曲生涯的艺术总结，也是他讴歌时代、歌唱祖国与人民的心血结晶。