雪莹为人坦率、为诗真诚，其诗其人如同她的名字一样，有着冰雪般的莹白透彻。《我的灵魂写在脸上》是诗人出版的第三部诗集了，记得诗人早年的写作如《水妖》之类，曾令我激赏、赞叹，发表在1987年的《人民文学》上时颇受好评。其诗的灵动鲜活、逼人的青春气息并带一点自恋的情绪，给人留下深刻的印象。上世纪90年代初期，诗人突然在诗坛上销声匿迹了，那大抵是婚后幸福地享受生活、专注地相夫教子的缘故，抑或是另辟蹊径、开创新的事业，是诗意栖居大于诗的原因吧。2000年后沉寂数年的她重操诗笔归来，初始难免有生涩感，随着时间的推移，她的诗越来越成熟、稳定，诗仍旧写得漂亮，且越来越有分量。那一以贯之的真切、纯粹，对情感波澜微妙处的把握，对人生的透彻理解，对俗常事物中诗质的发现，都表达得得心应手，令人心怡。我曾在一位新疆女诗人寄给我的诗集中读到她写给雪莹的诗，那是对诗与诗人的敬重与推崇，并有着亲情般的感念，可见其人其诗受人喜爱的程度。读雪莹的近作，令我惊异她的写作似已进入喷发的状态，不仅高产，且都有着均衡的质量，其中的一些佳作动人心魄，既感性丰盈，又能给人以启迪，不可多得。
一般说来，诗人、作家40岁到50岁之间该是其写作的黄金期。因为丰富的阅历和对艺术、人生及二者关系深入透彻的理解，会使作者基本完成了比较成熟的创作准备。如果说这世界上浪漫主义的诗人多为年轻时成名，是其创作的辉煌期，但诗歌发展到今天，更为透彻、深邃，给人以启迪的写作则需要时间的沉淀。
读诗人的这部近作集，我的感觉似步入山水绝佳的风景之中，那是一潭秋水，清澈透明，游鱼可数，动荡的水草都是妖娆的，满山的五色斑斓亦沉入水中，有了幻象的深度；天是没有云絮的瓦蓝，阳光明亮，令人心旷神怡。自然，我说的是纸上的风景，是心象的感觉。这些文字，都是情感符号的创造。诗集中尤其引起我关注的是那些梦绕情牵、惊心动魄，且又委婉清纯的爱情书写。当然，其所有作品底蕴中，明朗抑或含蓄的表达，都是一种深切的爱的表达，即使是对追求者的拒绝，也不会使人难堪。
继20多年前的《水妖》之后，雪莹爱情诗中最动人的意象是水仙，她写水仙的一组诗作，该是爱情诗中的上品。“请认出这尘埃里的灵魂/还原它前世的柔软和洁白”，“梦中，万物花开/我只钟情这清俊、高标的一朵”，这洁净、清雅的水仙的品格自然也是人的品格，诗人笔下的水仙即是赋予了人文色彩的水仙，也是自己，更是等待醒来的另一枝水仙。诗之动人之处，还在于诗人复杂心理的描述，是一颗动荡不安的灵魂的歌吟。这“美到孤绝/干净到遗沉忘世”的水仙，时而怀着惊悸中的喜悦，“千里而来，只为与你相遇”； 这“枷锁下的舞者”，深知“当酒遇到火，必得燃烧/当溪流遇到山涧，必得舍命一跳”，但爱情的经验和生命的智慧告诉她“我看到的是过去/恋上的是自己”，所以“见只是见，想念也只是想念”，而“一切，在尚未开始前结束”，这也许就是诗人理想中爱情最好的也是必然的结局……错综复杂，欲诉还休。“未及启程的浅笑和低语”，热烈而又节制。在诗人笔下，爱与被爱者的关系如此了然——“在自造的神前，颜面低垂/我不离尘埃，你就永远高居庙堂”。
诗之另一种动人的表达，是那些发自内心的真切呼唤和率直的言说：“求你放开我的心/不要让它跳得这样慌/这样痛，这样急”，而她的祈盼，则是“是否要把心一分为二/一半爱你坚硬的石性，一半爱你温润的水气”，这样的诗行，读来已分不清写的是水仙还是人，恰如庄周和蝴蝶，二者浑然一体；水仙的特征与人的情感特征同一，是对事物本质的把握，也是对人之心灵的貌似模糊实则真切的呈现。
诚然，中年的爱情仍旧是炽热的，但已不再是那种呼天抢地、死去活来、天真浪漫的追逐与极致状态，而是多了理性的思考，稳定而从容。因而，她感受着“谁能无视自己的眼睛/控制热烈的血流和心跳”，却也感慨“追求光的人因光盲目/寻找水的孩子因水溺亡/我们爱上水仙，而水仙只爱自己/忧伤的倒影”。说起想念“那清透、玲珑又婉转的心事”已是波澜不惊，再相聚“也全无想象中的悸动与悲喜”。诗人甚至认为那些刻骨铭心的诗句“不是我们说的/是风，借用了我们的嘴唇”，而“记取，是为了忘记/就像相遇，为了离散/爱为了疼痛/美，为了消逝”，这曾经的爱情的结局带着宿命感，被看透了，已和人的意愿无关。故她感受的是一颗“玻璃心，因干净而易碎”，“没有爱情/只有际遇”，可她又说“我绝不交出那两个字/不说‘再见’就意味着我们永不分离”。这似乎相互矛盾的对爱的情感渴求和理性态度的纠缠，既体现了女性的脆弱，也折射出信仰和坚定。爱情确是难以说清楚的问题，正如她的《悲剧》一诗所言——“从前，我可以放弃/整个世界，只要你/如今我说，我已不再爱你/但我迷上了你给我的悲剧”。亦如她的《遇到水仙》的尾句“水仙哦水仙，我爱这燃烧的感觉/胜过爱你”。爱，还是不爱？或许只有极度的成熟的爱，才有这样的感觉。
这是些既年轻又老练的作品。诗人虽然已不再稚嫩，但仍然有着压抑不住的激情，其心理仍旧年轻。当“天空倾斜，星族/开始新一轮暴乱”，面对可疑的人性，她仍有“虚妄的狂热与绝决”，“你的一滴泪/是灼痛我一生的火焰”。一个热爱生活的人，一个情感丰富的人，一个具有诗的敏感的人，心境怎么可能是一潭死水？由于坚信“只有欢乐值得被赞美”，所以才有了面对孤独，仍旧“在黑暗中写下明亮的诗篇”的力量和勇气。
诗人李轻松称雪莹是“一个自身不会燃烧的纵火者”，这话有其道理。她自己也说——“水仙的情感，不上不下，不高不低/恰好介于肉身和灵魂之间，你我之间”。或许，正是理性地控制了自身的燃烧，诗人才不至焚毁了自己。而“肉身和灵魂之间”是聚于一体的亲密无间，两者分开便是死亡。这种状态，正如她的诗所言——“她用自己的方式表达/用无声的语言歌唱/她不呼唤，也不哭泣/她不快乐，所以从不悲伤/她因太久的思念而忘记了/思念的模样”。会忘记吗？表达似乎平淡无奇，平静的表面之下却有着旋涡般的涌动，有着入骨的情感揭示。