在北京画院迎来55年华诞之际，王为政的画作集结出版并举办个人画展，作为好友，我为这位在画院工作了近40年的老画家感到由衷的高兴。为政是一位学者型国画家，他不仅在人物画、动物画、山水画方面成就卓著，而且在文学、历史、戏剧诸领域都有很深的造诣，著述颇丰。

为政最擅长人物画。新中国成立后，在文艺为人民服务的方针指引下，画家们深入生活，反映现实，人物画创作空前兴盛。经过几代艺术家的努力，引入西方的造型观念和技法来弥补中国传统人物画写实能力的不足，创作了一大批反映现实生活、具有时代气息的作品。为政便是在新中国美术教育体系中成长起来的画家。他幼年随画家尚连璧先生学习素描，1963年毕业于南京艺术学院附中，1968年毕业于中央工艺美术学院，师承吴冠中、李苦禅、卫天霖等先生，中西绘画都打下了深厚的基础。1973年进入北京画院成为专业画家，将人物画作为主要的创作方向。这不仅是时代的选择，也缘于他对人物画创作的情有独钟。他认为“人”是造物主最成功的杰作，天下万物，“人”是最高级、最完整、最复杂、最细腻、最具个性的。因此，在过去的几十年中，他一直在研究“人”，用各种手段来塑造“人”。1977年，他应上海人民美术出版社之约，创作了中国画组画《我国卓越的科学家李四光》，其中《毛泽东与李四光》《周恩来与李四光》曾由新华社发通稿，一夜之间出现在全国几乎所有的报纸上而家喻户晓。之后的一段时间，他创作了大量以革命领袖和历史人物为题材的人物画，深受人们的喜爱，奠定了他在中国画坛的地位。

在人物画的创作中，为政很好地把握了思想性与艺术性的关系，解决了造型与笔墨的矛盾。为政一直强调笔墨当随时代，他是由西画转入中国画创作，具有扎实的造型能力，因此，中西融合，引入西方的造型手段来改造和发展中国人物画便自然成为他的选择。从他的人物画中，你很难找到传统的笔墨程式，但是，你却能感受到中国画独有的意境和情韵。为政虽然在新中国成立后接受学校教育，但早年受家庭影响，比同龄人接触到更多传统文化的熏陶，打下了深厚的国学根底。对于文学的喜爱使他从上世纪60年代便开始热衷于文学创作。进入北京画院后，尽管为政将绘画作为自己终身的职业和至爱，但仍难以割舍对文学的热爱。因为他深知，画家所需要的不仅是高难度的技巧，还需要思想和文采。他不愿意做一个“画匠”，也不能容忍作品的苍白、肤浅和平庸。正因为注重文化积淀，广泛吸收相关学科的营养，开拓了胸襟与眼界，使他创作历史人物画时得心应手，也使他的作品饱含中国的哲学思想、人文精神、审美取向和价值观念。读为政的画，你能感受到画里画外特有的文化气息和思想内涵。更为难得的是，为政擅作旧体诗词，他常在画作上题写自己创作的诗作，这在当今的画家中已极为罕见。

为政将人物画创作当作学术研究的过程。尤其是近几年，他投入到“近现代文化精英肖像系列”的创作，先后画了聂耳、巴金、王国维、弘一法师、冰心、曹禺、荒煤、于右任、齐白石、李苦禅、吴冠中……创作过程便是他与这些人类精英对话的过程，从他们身上不断汲取思想精髓和人文内涵，不仅提升了自己的修养，也升华了画的境界。

为政并不局限于人物画的创作，他在动物画、山水画方面也取得了极高的成就，具有自己独特的艺术风格。以小熊猫为代表的动物画，用灵动活泼的笔墨表现出这些小生灵的活力。他的山水画突破了传统中国山水画的勾、皴、点、染，注意光影与色彩的表现，既引入西方的优秀技法，又具有浓郁的东方情韵，有些作品虽用色浓烈夺目，却给人以纤尘不染、静谧幽邃之感，似一方远离尘世喧嚣的净土，让观画者的心灵得以荡涤。

石涛曾说：“笔墨当随时代”，为政和新中国成长起来的画家们一起为中国画的改革作出了贡献，开创了新的笔墨语言。今天，面对西方现代思潮的猛烈冲击，他在创新的同时，扎根于民族文化的沃土，深入研究传统文化，传承着中华文化绵延数千年的精神内涵和灵魂。