王良武，1947年出生，中央美术学院附中1963届学生，我的同学。王良武在班里并不张扬，甚至无声无息，在才气冲天的同学堆里，他显得很安静、朴实。可是，有时王良武会突然出人意料地脱颖而出，显示出他的才华。有一次学校排演歌剧《白毛女》，他演穆仁智。当他化好妆，佝偻着背，举着灯，踩着小铜锣的点念着:“一枝香来一支枪，一个拐子一个筐，见了东家就烧香，见了穷人就放枪，能拐就拐，能诓就诓！”走上台来时，大家都说：“绝了，太像了！”

我们在一起度过了三年的学习生活，到1966年，由于“文革”的爆发，我们都失去了继续学习的机会。1967年，这一年本当是我们在附中学习的第四年，迎接我们的应当是高考，升入高等美术院校，可是我们同学们都各奔东西。我去了北大荒，王良武和多数同学到河北蔚县下放劳动。后来听说，王良武一直在画画，教美术，而且画得不错。

上月末，王良武给我来电话，请我去他家，并说他的画册出版了。

在王良武家，他把一本厚厚的、精致的画册送到我手中，画册的封面上是四个大字：胡同·家园。

翻开画册，看着一幅幅北京胡同的油画，我禁不住欣喜和感动。我们北京的孩子大都是在胡同里长大的。胡同的青砖青瓦四合院、石墩台阶木头大门、清晨的宁静、偶尔的叫卖声、送奶的车铃声、大槐树的树荫、熟悉的左邻右舍……使我们感到：这就是北京，这就是我们生长的地方。现在我们大都住进了楼房，住房虽然宽敞了，但一想到那消失了的胡同，仿佛北京也在渐渐消失，心中不免隐隐作痛。现在，昔日的胡同、消失的胡同和正在消失的胡同在王良武的油画中再现了。

看着那些斑驳的墙、灰色的瓦、瓦上的茅草、红漆的门、门上的铁环、门口的台阶、台阶两旁的石墩、墙边的大槐树、墙上的树影、地上的水洼、水洼中的倒影、冬天的残雪、落日的余晖……这一幅幅安静的胡同景色一下子把我带到了童年时代，那时候的北京多么的安静啊！我们小孩子三三两两结伴上学，在胡同的中间蹦蹦跳跳地走着，偶尔一阵车铃声，我们往旁边的台阶上一跳，让过了自行车再继续跑到路中间来。再看看现在的北京——哪儿还有路呀！

王良武也是个恋旧的人，他说：我曾有很长一段时间远离熟悉的京城，在陌生的城市我非常想念北京的胡同，想家，想念父母和亲人，想念老师、朋友和同学，想念胡同中初夏槐花的清香，想念雨后水洼中映出的白云与蓝天，想念余音悠长的阵阵鸽哨，还有黑夜胡同中那昏暗而温柔的灯光……乡愁使胡同在我的回味和想象中变得异常的美与生动。从那一刻起我就萌生了画古城、画胡同、画故乡的一草一木的冲动。

王良武画了100多幅胡同油画，很多画很大。他说他画得不快，也不赶，不熬夜、不玩命。他就是一个坚持——坚持20年画胡同。王良武的胡同油画既细致又粗放，很多屋檐、石墩、木门、窗棱被他刻画得很周到，地面、墙、树冠用很潇洒的大笔触。他的胡同整体看上去都是灰调子，有巡回派的风范；仔细看来又都是丰富的色点，有印象派的风格。

王良武的胡同不浓重，有些淡淡的灰，如他所说——淡淡的乡愁。乡愁使胡同在他的笔下的确异常的美与生动。