对一部红色题材的再度创作，要能打动观众，关键是要能抓住作品的“魂”，什么是《永不消逝的电波》这部作品的魂，那就是理想和信仰这样一个永恒的思想主题。《永不消逝的电波》之所以能成为表现红色历史的经典题材，关键是作品以精彩的情节故事由衷地赞颂了那个特殊年代一代共产党人的忠诚精神。该剧描述的是我上海地下党在抗日战争与解放战争中与敌人展开的一幕幕惊心动魄的斗争场面，再现的是我党情报人员坚贞不屈的理想信念、视死如归的英雄豪气以及丰富博大的内心世界。特别是对李侠、何兰芬、白桦、孙明仁等一批共产党人的英雄形象的塑造，使其成为社会大众的精神偶像。作品对一代先贤追求理想、舍生取义的高尚情怀的赞颂，对中国人民不屈不挠、前仆后继的英雄精神的讴歌，不断净化着人们的精神世界。

作品之所以今天依然受到观众的喜爱，不仅因为剧作家以精美的艺术构思翻新了一个为人熟知的红色经典，更主要的是，在今天这样一个市场经济的背景下，它顺应了社会大众对精神回归的呼唤。毋庸讳言，改革开放30余年，当我们的经济已经接近世界强势阵容时，当日渐富足的中国人沐浴着和平时代的幸福阳光时，我们突然发觉，支撑我们民族气节的理想信仰和红色精神似乎在渐渐被淡化。曾几何时，有人把躲避崇高当作无尚荣耀，有人把看破红尘当作深沉时尚，也有人把一代先贤的视死如归当作傻呆愚钝，当对理想信仰的另类解读撼动人们一贯坚守的道德理念时，对信仰和理想的回归便成为全社会的呼唤。应该说，作为歌剧版的《永不消逝的电波》，正反映了广大观众的审美需求和心灵渴望。所以说它确实是一部应时之作。

称它为应时之作，决不意味着是对这个题材用歌剧形式的简单模拟和演绎，而是用全新形式的一种再创作。

作品的故事早为观众所熟悉。以歌剧形式推出，就是要用歌剧特有的形式对故事重新结构，使其更符合歌剧的审美需求。应该说，歌剧版的《永不消逝的电波》在结构上是十分讲究且很精巧的，作品紧紧围绕李侠与日伪军的斗争、李侠与何兰芬的情感等中心故事展开，把险象环生的情节有机地勾连成一个艺术的整体，营造出一幅幅冲突激烈的戏剧场面，淋漓尽致地渲染出电波下的殊死搏斗与爱恨情仇，艺术地再现了中国共产党人为民族解放和新中国成立而英勇战斗的壮举。

其次就是音乐，人们欣赏歌剧，除了动人的情节之外，重要的是它的优美音乐。《永不消逝的电波》特别重视音乐的创作，作品以上海、江苏地区的戏曲、曲艺、民歌为主要素材，融入了上世纪三四十年代流行于上海地区的许多音乐元素，既优美动听，又形式丰富。唱法上也是民族、美声、通俗兼容，不同唱法都统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中。歌词也同样是值得称道的，主要人物的大段唱词写得情真意切、生动感人。不少抒情唱段可独立成章，推动剧情发展的戏剧性唱段也很精彩，成为整部作品最感人的元素所在。

优秀的文艺作品，从来都是思想和艺术的完美融合，缺乏思想的艺术即使再美，也不可能成为传世之作，而缺乏优美艺术的作品，又往往成为空泛的口号，应该说，《永不消逝的电波》在思想与艺术的结合上找到了一个最佳的点。它不仅让观众欣赏了艺术的美，更重要的是，它引发观众对理想信仰问题的深层思考。它让观众看到思想、理想、信仰永远都具有无穷的力量。

看完作品之后，人们会明白和理解，为什么李侠等革命先贤能够面对敌人的刺刀做到面不改色，为什么90年前一批采薪者像雄鹰一样飞到欧洲去倾听大革命的余音流响，为什么一批热血青年会抛弃殷实富裕而走进山林建立革命武装，为什么像李侠、何兰芬等那样的热血青年能不惧生死深入到敌人虎穴？这就是理想的力量，这就是信仰的力量。当我们今天用艺术的形式来再现这段历史时，之所以依然会有如此热烈的回响，正说明了理想和信仰的话题对文艺创作来说永远不会过时。我想，这就是歌剧《永不消逝的电波》带给我们的深刻启示。愿艺术舞台多一些这样有思想力度的上乘之作。