简儿和沈晔冰这两位青年女作家有一些共同的特点，第一，都是善感、唯美的；第二，在她们的写作里面，都呈现出浓郁的女性气质，以及对于人生周遭的感性讲述，每一篇都充满着女性的悲情；第三，两位女作家都是素描高手，作品都极具画面感。

简儿的散文基本上都是一些及物的、灵性的散文，以善感的慧心，以淡雅简洁的文字和事物，以情入文，甚至用光和影这种巧妙来捕捉人生时光，比如说人生的各种美妙的情境，尤其是生活细节，像器皿比如瓦罐，像节气比如清明节、端午节等等。实际上所有物件是写人和物的关系，笔还是落在写人，尤其是女人的心思。我个人比较喜欢她写的《邮局》。《邮局》这一组有四个角度：邮局、油菜花、教堂、爱侣，勾勒了四个隐约的生活细节，以及生活中的小故事，写得非常灵动、真切，甚至还包括了一点点生活的皱纹，很用心。在写作上体现的风格，简儿基本上善于从小切口来入文，从非常细微的一件事、一个物中挖掘出人生百态、时代的变化以及人性，有一种比较真诚的写实的精神，尤其是擅长用一些细节来触及她自己的真性情。另外，刚才提到了文化背景问题，她有比较浓郁的古典诗词的韵味以及民俗的韵味。

简儿善于用文字去创造一幅幅画面，画面感很强，描摹一个个细节，像一幅幅古朴的、线条简洁的、韵味丰富的简易画，里面的意境是淡淡的、清远的，蕴含着人性的温暖和善意。当然了，也有一些曲笔，比如说《荒村记》中，有一些象征意义，描述了一个似曾相识的荒村。其实我觉得她是写梦境，也许是她的桃花源，也许是她的理想国，她觉得这是一条她永远走不到尽头的小路，一直要走下去，要在荒村里面学会模仿。我就在想：如果她学会了模仿，她又是一个及物的散文家。她总是写幸福的女儿态、幸福的人生，包括里面淡淡的、一丁点的忧伤。但这个及物是不是应该触及到生活的深处？简儿是否要思考一下审美的深度？因为生活的深处写了永远的女儿态，不会有永远年轻的女人，也不会有永远受宠的妻子，小镇里面也不会永远有伤痛的人们。那么这种伤痛，生活深处的伤痛我觉得是简儿将要面临的，也就是要使审美拓展到生活的深处，然后再加上淡雅、沉静的陈述，我想她的写作也许才更有艺术的张力。

沈晔冰的诗歌，我读了差不多20首，有我很喜欢的，也有不太喜欢的。可以说她是一个对美、对善的歌唱者，她写了这么多献给母亲的诗、献给秋天的诗、献给青春年华的诗，还有一些写运河、写相思的诗。有一点我蛮感动，她确实在身心游走，她的身心和生活是水乳交融的，穿透了自己人生的疼痛和欢心，也有对自我的追问和对命运的思考。

她的作品画面感很强。尤其是诗歌，用她的话说，觉得自己一直亭亭玉立地站在她的诗和画的落款处。

沈晔冰也写了一些微散文，这些微散文充满着命运的宿命感，写一个小女孩昏迷了30天，当医生宣判她不行以后，在让家里面做后事的最后一秒钟，病人醒了，母亲在惊喜中晕倒，其实她母亲是累倒的。可以说她的微散文向善、向美，也有艺术空白，特别是在结尾，最后一分钟写满了运气与宿命感偶合的因素。也有几首不是我很喜欢的，比如写给《一生守候的母亲》《走过梧桐的我们》，这里面用了散文化的语言，就是用大家公共的话语，我很想听到沈晔冰自己的，既是大家的心声又属于她个人的诗句，也就是刚才商震说到的个人化的表述。在诗歌里面，寻找个人诗句是很重要的。