1900年6月22日，奥斯卡·费钦格出生于德国根豪森一个经营药店生意的普通家庭。他的父母或许不会想到，自己的孩子将在日后成为世界动画史上最具代表性的抽象动画大师。费钦格从少年时就对绘画和音乐充满了兴趣。在费钦格16岁那年，批评家迪博尔德的一篇文章让他对动画萌生了浓厚的爱。机缘巧合之下，后来费钦格跟迪博尔德成了朋友，并在他的鼓励下毅然决然地跳进了动画圈。

从风格上看，费钦格是“绝对影像”的代表人物，这个流派的核心理念是利用运动起来的抽象图形来解释音乐，试图找出运动的图形与音乐情绪之间那种微妙的内在关联。费钦格所用的动画材料丰富多样，从彩色颜料到蜡块和黏土应有尽有。曾经的工程师经历对费钦格的创作产生了积极的影响，他为了创作“不择手段”，甚至自制了一部切蜡机，由此完成了他动画生涯中的第一批作品。他的工作室就像一个半自动化的加工车间：他巧妙地利用相机的快门和切蜡装置的组合操作，一边用刀片从蜡块上切下薄薄的一片，随后另一边快门便自动按下，从而拍下蜡块露出的新的断面，如此反复不止。在最终的影片里，断面的变化就成了图形的形状变化。遗憾的是，他早期的切蜡短片都没能完整地保留下来。

“研究”系列、“动态绘画”系列等都是费钦格令人赞赏的代表作，不过最经典的作品还是1936年的《快板》。这部不到3分钟的短片充分展示了费钦格对于音乐的独到理解，是抽象动画史上经典中的经典。色彩和图形不停跃动穿梭，与美妙的乐曲相得益彰，每次看都是一种极大的精神享受。音乐和画面在费钦格那里简直成了一对默契的情侣，上演一场充满激情的舞蹈。难以想象1936年的“原生态”动画技术能够孕育出这样的作品。如今，大半个世纪过去了，可现在的抽象动画理念实际上仍然没能跳出费钦格时代的窠臼，况且也完全没有这些老片子来得正宗和潇洒。

费钦格后来还受邀参与了迪士尼如史诗般的音乐动画长片《幻想曲》中一支曲子的动画设计。但因为意见不和，费钦格后来离开了迪士尼，而迪士尼修改了他的设计，在《幻想曲》的字幕里也没有为他署名。

在抽象绘画里要怎样才能创造出“动感”的问题已经让俄国抽象艺术先驱康定斯基沉醉不已，而费钦格让图形和颜色真正地“动”了起来。其实，费钦格的作品就是最早的一批动态图形动画。虽然当动态图形应用于商业电影并被大多数观众看到时，已经是多年后由美国动态图形大师索尔·巴斯引领风潮的时代了，但费钦格以及“绝对影像”的这些实验片却是动态图形动画更早的源头。

生活在今天的我们如果打开电脑中的音乐播放器，常常可以看到电脑根据音乐自动生成的效果动画。我们会惊讶地发现，它们和费钦格彼时的抽象动画有着惊人的相似之处。可见人类一直在探索音乐与图形、听觉与视觉之间的联系。目睹声音的流淌，聆听色彩的跳动，一直是艺术家们的美好想象和创作灵感的重要源泉。