艺术是通向心灵的桥梁。一部作品，能否抵达心灵，是判断一部作品是否进入艺术世界的标尺。有许多所谓的大片，场面宏大，声光电色，炫目刺耳，感官震撼，却始终无法抵达心灵。而有些小投资的电影，不声张，不喧嚣，却能一步步走进心灵，令人心动。我看到的《塔克拉玛干的鼓声》就是这样一部电影，一个小村子里的朴素生活，观后使人在心里默默嘉许：有味道，真不错！

是的，《塔克拉玛干的鼓声》，给人留下深刻印象的是村子里的普通村民形象，是兄弟民族的风俗与生活。自治区干部阿里木江在整理资料时，偶然发现七八年前的几封信，是一个名叫阿依古丽的农村小姑娘写给自己妻子的。妻子是舞蹈演员，8年前，下乡演出，有个小姑娘阿依古丽就记住了她，并连续两年给她写信，表达自己想学舞蹈的梦想。但妻子出国进修去了，阿里木江想等妻子回国后将信件转交给她，由于时间长了，阴差阳错，就忘记了。今天突然发现这些信件，8年过去了，他很懊悔，所以请求参加驻村工作队，到这个村子寻找阿依古丽，以弥补遗憾。这样的开头，很自然又很巧妙，还有悬念在其中。

工作组来到村子里，乡亲们很冷淡，当年的小姑娘阿依古丽已经长成大姑娘了，但她却不敢承认自己就是当年写信的小姑娘。为什么？村子里气氛压抑沉闷，人们脸上没有笑容，笑容哪里去了？很显然，他们心里有阴影，心头有疙瘩。原来，人们是受到宗教极端思想的影响，不再看电视，不再唱歌跳舞，阿依古丽的父亲不许女儿跳舞，砸了电视机，烧了她的裙子，她当然不敢承认自己就是当年写信的阿依古丽。村里惟一的纳格拉鼓的传人托乎提老人也不敢在公开场合打鼓，只能悄悄在自己家里敲几下。一个个原本能歌善舞的村民整天闷闷无声。面对这种情况，驻村工作队走近村民，与他们交流沟通，逐渐把自己融入村民当中，想他们所想，为他们排忧解难，彻底改变了村民对工作队的冷淡态度。什么时候，村民把工作队当成自家人了，心相通了，工作就好做了。首先，工作队带头敲响了纳格拉鼓，打破这种沉闷的气氛，感染了托乎提大爷，工作队队长何建疆又与托乎提的孙子艾山江成了忘年交，工作队被村民所信任，成了一家人，村民的胆气也壮了。托乎提老人终于敲响了久违的纳格拉鼓，阿依古丽也从逼婚的家庭中逃出，加入到村民载歌载舞的行列。笼罩在人们心头的阴影终于被热烈的鼓声震到九霄云外，歌声舞姿与笑容又回到了生活中。鼓声就是心声，笑容就是心情。

这部电影没有高调，没有口号，从日常生活着眼，从解决问题着手，朴素自然真实。真实是艺术的生命。《塔克拉玛干的鼓声》，低调、朴实、接地气，实际上，它就是一个如何走进民心的故事，扶贫也好、惠民生也好，执政为民也好，核心是如何与农民的心情心愿相通共振，也就是毛泽东过去所说的“与人民打成一片”。其实，政治与艺术，在“为人民”及“如何为人民”上是相通的，根本在于心和情的相通。从这个意义上来说，《塔克拉玛干的鼓声》抓住了根本，从“鼓”和“舞”折射心情，又以“鼓”和“舞”唤醒民心。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。”该片正是真实地传达出村民的情感、爱恨、梦想以及内心的冲突和挣扎，尤其是阿依古丽的内心挣扎与托乎提老人的内心冲突，真实生动。一句话，这部电影，走的是一条通往心灵的路，润物细无声，以真诚动人。

真诚体现于形象。该片的成功在于塑造了几个朴实、真诚、鲜活的人物形象。首先是阿依古丽，美丽天真，热爱舞蹈，但在受到极端思想蒙蔽的父亲的威逼下，战战兢兢，闷闷不乐，失去了少女的活泼与快乐，但她并没有放弃自己的梦想，偷偷在奶奶支持下学习跳舞。后来，是工作队打破了村子里的压抑气氛，她受到鼓舞，勇敢地反抗家庭逼婚，走向新生活，走向阳光。托乎提老人和支部书记这两个人物形象，沉稳正直，处变不惊，从开始的自我封闭到后来的敞开心扉，笑逐颜开。岁月沧桑，留在他们身上的是人性的温暖。给村庄带来生气的是少年艾山江，天真活泼，童言无忌，工作队长成了他的知音。必须提到的还有那个“聋子”，因为听不到外面的世界，只有他敢于肆无忌惮地打鼓，沉浸在自己快乐的纳格拉鼓世界里，他是这部电影里不可或缺的性格元素，憨态可掬，极大地调节了村子里的沉郁气氛。人物形象的生动，得益于本民族演员在表演过程中对质朴本色、民族风情的突出。

中国西部随着“一带一路”战略的实施，将会有广阔的发展前景，将会有更生动的故事。讲好中国故事，讲好中国西部故事，传达中国精神，凝聚中国力量，我们期待天山电影制片厂拍出更多的优秀作品。优秀的电影都是通往心灵的桥梁。我们不仅要有通向世界的“一带一路”，也应当有通向各族人民心灵的“一带一路”。