中国话剧不老，此艺术舶来品在港口上岸不过110年而已。从时间跨度上说，它不老；但从表现内容上说，却也不新。无论是早年经典剧目《雷雨》《茶馆》，还是目前较有影响的原创作品，都鲜有亮丽青春的风采、少年梦想的斑斓、莘莘学子的寄托、年轻创业的足迹……因此，观众谈论更多的是影视剧，而非舞台剧。看“人艺”少壮王甦编剧的新作《海上花开》，发现在话剧舞台上，终于有人打造出一部由青年人制作也献给年青观众的——“青春剧”。它在这隆冬季节，呼唤着话剧舞台的春天。

既然电影有“青春片”，电视有“青春祭”，诗歌有“（校园）朗诵诗”，声乐有“青歌赛”，舞蹈有“街舞”，那么理所当然，话剧舞台也少不了“青春剧”。这是一部让年少雀跃、壮岁慨然、老迈莞尔的时尚轻喜剧，却也带有社会正剧的色彩。它以京城“大学城”、“中国硅谷”海淀中关村为背景，以出租房的房主与房客的冲突为焦点，描述了四个刚刚入职或求职的年轻人的生活、工作与恋情。导演韩清的思路清晰而灵动，场面调度严谨有序、节奏感强而不失即兴发挥的亮点，而演员安淑仪（饰李珍）、于谷鸣（饰江海）、王晓笛（饰樊花）、张琛（饰高上天）和陈奕静（饰林开颜）的表演，也充满活力与激情。舞美则使用透明材质建起单元楼，开放式活动空间给人清清爽爽的视觉观感。王甦取剧中四位年轻人名字之一字，构成剧名《海上花开》，这本身就是一种只有年轻编剧才会采用的浪漫手法，将自己主观的诗意赋予客观的现实，使人不由得想起年轻诗人海子被许多年轻读者追捧、称颂的诗句——“面朝大海，春暖花开”。

剧中人虽然没有像诗人海子所言——“从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界；从明天起，关心粮食和蔬菜……”但是，这临时住在出租房中的年轻人，毕竟算是“（我）有一所房子”，而且还在这幢房子里挥洒了各自青葱的萌动与激情，在相互龃龉中有牵挂，在彼此对峙时有体恤，即使因为对方做事不慎而导致自己丢失了工作，也没有产生忌恨与隔阂，而是以年轻人特有的爽快与达观，让旺盛的生命力抵抗命运的打击，颠扑而爬起，陷落而挣脱，总是心存希望的曙色，眼含信念的烛光……从而使观众欢喜地看到几位年轻人的“北漂”经历，说不上多么灿烂辉煌，却也有声有色。他们或许真的做到了，至少在部分时间与空间里做到了，向有信有爱的人靠拢，力求过一种如诗如画的生活，怀揣一颗不昧的良心。是这样的，“从明天起，和每一个亲人通信，告诉他们我的幸福，那幸福的闪电告诉我的，我将告诉每一个人”。对母亲的看管把控不屑的房主（代理房主，所有权在母亲手里）江海，把执意爱恋樊花（外地乡下姑娘）的决定上报萱堂时，对母亲来说不啻“闪电”与雷鸣，而最终，儿子江海还是收到了“亲人通信（妈妈的原谅与抚慰）”。这一切幸福也好，不幸也罢，皆由编、导、演在舞台上鲜活、立体地呈现，并“告诉每一个人”。

该剧最大的特点是没有对社会与人生不满的满腹牢骚的晦气，没有对现实生活持戏谑调侃、甚至颓唐颓废的浊气，没有仅凭个人恩怨与一己好恶而宣泄抛掷给观众的怨气，它所蕴含与传递的都是使人呼吸畅快的青春朝气，是相信人性美好，奋斗值得，让人解颐、开怀的浑然大气，都是昭示人生梦想与行动的尊严，令人内心敞亮并愿景可期的豪气。不知为什么，两位女性编导，竟然在感情与理性的双重层面表现得足够乐观、强大，给我们带来了减轻生存压力与生活重负的两小时观剧体验。走出剧场的时候，还在回味剧中几位年轻人的有趣交往，心情大好。