在文化艺术重镇上海，尤金国是一位有才气的画家。他的画没有世俗的混沌，却有着委婉的回味，充满了深远的意境。走进画家的创作天地，人们很快会被他那一幅幅中国画的神采美韵所感染、所陶醉。那画分明是灵动的，是情与真、意与实的生动再现，是雄浑与超逸之间悠然神往的自然衔接。于是，就有了一种独特的美感与情感。

许是对中国画还有油画一直以来的情有独钟，使画家的创作有了深厚的底蕴、坚实的基础。从上世纪80年代起，风雨的洗礼，日月的积累，画家的创作功底开始显露。他追求艺术生命和价值，在创作领域长年累月的探索与实践，以及他那触及灵魂深处的感悟，俨然早已沉浸在艺术创作的海洋里。浓情流露和敞开心扉的桥梁，就此架起和延续开去。

情浓深处，成为画里画外的一个注脚。在中国画的创作过程中，画家注重写意与写实的完美结合，自觉借鉴中西、古今、地域绘画艺术的特长，浓淡运用深入浅出，点线布局恰到好处，重视捕捉大自然的缤纷元素，并将其融会贯通，最终形成了自己的独有风格和鲜明特色。其下笔和笔意的形神兼备、思绪开阔，自有一种叩开心灵的呢喃，给人从容感受泼墨画里浓情的精彩、画里画外的情真意切。那种剥离了社会的浮躁杂念，远离了城市的喧嚣尘土，让美跃然纸上的视觉冲击力，仿佛都一点点地凝固在了妙不可言的中国画中，也就不知不觉地流淌在了春华秋实的美好时光里。也许，这就是画家和他的画值得细细品味的一大理由。

对于画家来说，每天晚上抑或是双休日，是他最为惬意的时分，因为这是完全可以由自己支配的时间，没有各种琐事的打扰。在画家的工作室里，令人目不暇接的中国画，有正在画的，有已经画好的，也有开始装裱的，林林总总，令人眼花缭乱。他的画既有山水画的雄伟壮观，清秀俊美，又有人物形象的栩栩如生、惟妙惟肖。此外，还有各种各样花鸟虫鱼的实景小品，充满无穷的情趣。

每一次创作，画家都很注重山水画的整体构思与布局，其画作的大气豪迈或空灵清秀被衬托得十分到位，有一种藏而不露、轻快流畅、回味无穷的精致典雅，犹如一幅幅静动结合、韵味与色彩相间的中国画。而在人物形象的刻画上，画家也很重视其中具体细节的表达，委婉透露出一种深意，使各种人物特征瞬间展现出来，显得更加丰满。画家的写意与写实，其构思的巧妙、心意的流露、笔墨的从容、大气的回旋，皆饱含着浓浓的深情，都有了让人寻觅意境、眼睛一亮和感悟真谛的回望与回响。

以中国画为主要创作源泉，尤金国的画里画外都有情的影子。仔细品味他的中国画，画家的用心、用意和用功是他取得今天成就的最好注解。画家对中国画的精心锤炼，在开拓进取中升华，似乎到了更臻完善的地步，也渐渐被社会所认可。如他的一幅画，在参加全国高水平征稿大赛活动中脱颖而出，获得大奖，其作品由主办方收藏。画家的创作风格，不仅生动地再现了中国画、油画整体刚柔相济、外延与内涵兼容并蓄的气韵生动之美，而且还由此上升到了一个新的境界，为众人称道，这也使人们看到了画家不懈努力的另一面。

（作者系上海市作协会员、中国散文学会会员）