朱买臣休妻的故事，《汉书》中有传记载。这个因穷困潦倒被妻子逼休的男人，一朝发达，不念旧情。他对前妻崔氏马前泼水、留下了“覆水难收”的典故。它被经典传统戏曲《烂柯山》等多种戏曲作品演绎，流传两千年。于是，崔氏成为嫌贫爱富的一个符号，在舞台上留下了长久的骂名。近二三十年来，也出现过几出同情乃至拔高崔氏的戏，如昆曲《痴梦》、越剧《风雪渔樵》等，均有新意。而在这次上海小剧场戏曲节上，我看了安庆市黄梅戏艺术剧院的《玉天仙》，更觉惊喜。

多谢编剧余青峰写了一个好戏，用现代人目光看崔氏，用新观念来解释朱买臣的夫妻关系。他挥动一把利斧，为崔氏斩断麻绳，为崔氏彻底松绑。在元杂剧里,余青峰找到了崔氏的原名玉天仙：一个颜如玉的天仙般美貌的不幸女人。余青峰此举可谓功德无量。该剧对玉天仙的定位合乎情理，她与朱买臣共度了20年忍饥受寒的岁月，离开的重要原因，并非嫌贫爱富，而是不堪朱买臣的迂腐自私懒惰，不堪天天为三餐忧思如焚，她辛勤劳动，只求能吃饱穿暖，其实“要的并不多”。

小剧场戏剧的思维方式是可以更灵动的，不受传统戏剧观念的束缚。这出戏虽然名曰小剧场戏剧，没有大制作，没有过度包装，其容量却十分厚重。它是中国戏曲的一次自我“回归”，是对朱买臣休妻的另一种合理诠释。这种探索是可贵的。余青峰为崔氏正名的创作获得了许多观众的认可。这出戏简而精、小而深、古而新，其表演形式十分传统，但内核和现代观念接轨。黄梅戏历史上从此多了一出好戏《玉天仙》。

玉天仙这个角色不易演，因无前例可援，需要大胆的设想和艰巨的创造。年轻的国家一级演员夏圆圆不负重托，挑起大梁。她通过细腻的做功和优美的唱腔，把这个可怜而不幸的女人的心态，放大了给观众看。第一场玉天仙砍了两捆柴，步履蹒跚地走在山道上，见朱买臣只砍了两根，正在路边睡大觉。两人加起来只够换回二两米。有人看他们可怜，送来一根玉米和一块番薯，朱买臣却抢过来吃了。玉天仙唱道：“挨过一天天，忍了二十年。最难忍，他麻木不仁斯文扮，白日做梦青云间。”走投无路，与其饿死，不如分手。朱买臣回答说：“托梦的说了，我今年四十九，明年五十就能做官。”两个人的日子的确是无法再过下去。玉天仙主动提出分手的“叛逆”行动，合乎人之常情。夏圆圆在这场戏中叙说悲苦，边唱边做，细腻动人，表现出她在贫困交加生活面前的无奈，表现出人生走投无路时的苦衷。

但是，玉天仙是一个有情有义的人。在《汉书》的记载中，这个做出“逼休”之举的女性，在离异后依然暗中接济前夫。第三折“路遇”，她和朱买臣分手一月后，时值寒冬腊月，玉天仙回家祭灶，在路边发现朱买臣饿昏倒地。玉天仙赶紧给他灌了几口酒，救了他的命，朱买臣反而责怪玉天仙是“自作多情”。玉天仙叹息说：“你真是，鞭敲不痛一蚂蚱，雷打不醒一昏鸦。满口文章教化，内里劣根残渣”。玉天仙哀其不幸，留下一篮酒肉饭食而去。

玉天仙在整场戏中的唱做吃重。全剧260句唱词，夏圆圆要唱180句。她的唱一如其名，珠圆玉润，清脆甜美,吐字清晰,唱腔中融入了多种黄梅曲调，韵味醇厚。夏圆圆还注重从人物感情出发，力求达到以情带声，声情并茂，具有耐人寻味的艺术魅力。感情激昂处，还唱出了传统黄梅戏中很少出现的高音C，而且毫不费力。在多个不同的场次中，夏圆圆依靠自己绝佳的悟性和舞台感觉，完美地将在中国流传了两千多年的故事人物以全新的面貌演绎。在首尔举行的第三届韩国戏剧节,《玉天仙》捧得最佳国际剧目奖。

黄梅戏又有了一位出色传承人。通过这出戏的出色表演，夏圆圆在众多黄梅戏青年才俊之中脱颖而出。尤其可贵的是，71岁的黄梅戏表演艺术家黄新德在剧中主演朱买臣。“梅花奖”得主王琴等一级演员都在剧中甘当配角。由于这几位名角的衬托，使夏圆圆这朵红花开得更加引人注目。

《玉天仙》的演出充分体现了小剧场戏剧的特色，还原了中国古典戏曲的原汁原味。全场两根麻绳一桌六椅，六个演员、六位伴奏正面呈现的基本样态。四个演员同时扮演多个角色。全剧转换衔接自然流畅，打鼓的、拉胡琴的忽而也充当角色，插进一句对白。剧终玉天仙求死不得，忍辱偷生，使人联想无穷。传统戏曲的实验性尝试令当代观众兴奋不已，黄梅戏又走出了一条新路。