我们大家都知道，中国当下的文艺创作存在有“高原”缺“高峰”的现象，这与中国改革开放以来的经济、政治发展不匹配，是多种因素造成的一个时期的暂时局面，应从多方面综合努力，必将有所改观。

应尽快改变中国艺术教育的西方模式。中国当下的艺术教育框架基本来自于上世纪先学习欧洲、之后全盘学习苏联而形成。虽然改革开放以来对于民族传统的重视使国人认识到传统的重要性，同时西方现代艺术的积极探索也为我们的教育增添了新内容，但总体构架仍然是苏联模式，众多艺术学院的基础课程大部分采取的还是西方模式和课程结构，这种现状与今天我们对文化自信的强调相去甚远。建议教育部要重视艺术和艺术教育的特殊性，尽快组织各方面专家根据时代和国情的要求，从历史的高度以中国优秀文化为主体，高屋建瓴地建立具有中国特色的艺术教育体系工程，时不我待，功在千秋。

艺术院校要以实践教学为主体，研究辅之。艺术研究应该更注重多学科综合研究，在艺术院校史论系和综合大学展开研究是其主要途径。但长期以来，艺术院校一直被当做一般学科对待，不注重实践，以研究类成果衡量水平（比如美术学院也以论文论学位、评职称），长此以往，艺术院校必将变为研究院，没有实践的“曹雪芹”，就没有研究的“红学家”。没有了实践的研究将破坏艺术的发展，情况严重，尽管教育部也采取了默许“实践类博士”的做法，但也无济于事。建议教育部重视此事，真正坐下来解决，按照学科发展规律办事。

由于历史的原因，哲学社科和文学艺术类专业一直没有建立起院士制度，经过新中国几代人的努力，尤其是按照新时代中国文化发展的实际需要，设立文学艺术类院士的荣典制度很有必要，设立“高峰”平台，就有高标准、高要求。同时，在专业职称评定中，文学艺术类没有正高职一级的做法也不合理，这些都希望有关部门根据时代需求，认真考虑解决。

（作者系中国美协副主席，画家）