中国歌剧舞剧院堪为民族歌剧艺术发展的主力军，作曲家徐沛东联手剧作家韩静霆，从传统戏曲中“淘宝”演化一部歌剧《玉堂春》，日前在大连首演。

从明代传奇到清代戏曲，《玉堂春》可谓人物剧情家喻户晓。全国地方剧种皆以此为保留剧目，一段西皮流水“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”梅尚程荀异彩纷呈，更是咱老百姓百听不厌的经典名段。韩静霆想把苏三写成中国的“茶花女”。“起解”谱出咏叹调，“会审”安排三重唱，还可以兼备多重功能的合唱，用国际通行的艺术语言感动全世界。

歌剧并非“移植”戏曲，而是一次全新的创作。满怀对传统的敬畏与尊重，编剧有意识渗入现代大众审美取向与个人艺术审美理想，“存其精华、去其糟粕”，在美化、净化上做文章。全剧由恨别青楼、祸起洪洞、苏三起解、三堂会审、囚牢私会、后庭夜宴、刑场披红结构而成，将老戏中《嫖院》《会审》某些残留的格调不高、趣味不雅的文辞剪除殆尽，重点突出苏王二人的真挚爱情，提纯“情”的内涵，升华“人”的境界。剧作家古典文学功底深厚，他的文辞优美隽永，既有民间乡土的亲切质朴，又有文人雅士的精道深刻。

从人们耳熟能详的西皮流水“苏三离了洪洞县”里，演化一个音乐主题，应不失为一条捷径。徐沛东却避开观众熟悉的戏曲旋律，形成以山西民间音乐为基调的民族歌剧的写作方式，优美的抒情化、通畅的叙事性、丰沛的配器法、强力的戏剧感，在其歌剧化的音乐语言体系中尽显风采。“起解”是女主角的核心唱段，这段长达八九分钟的咏叹调开阖张弛起伏跌宕。起头借鉴戏曲散唱的[导板]转入散唱的类似[回龙]腔，经过高度歌剧化的抒情段落，再接那声声催句句急、紧拉慢唱的声腔效果，感人肺腑回肠荡气，听起来特别过瘾。

歌剧《玉堂春》的合唱非同凡响，歌队以讲述者、旁白式与参与者、角色化地在剧中出入进退往复变换。中国各地民歌采用三拍子的比较少见，这种韵律正是入选国家非遗名录的晋中太行山区《开花调》的标识特征。开场的《苏三》由混声、男声、女声合唱交替出现，这首三拍子唱段，从旁观角度赞美女主人公“好一似九天仙女下了凡”。

曾任小泽征尔大师助理指挥的青年指挥家黄屹，应邀与中国歌剧舞剧院乐队与歌队精诚合作。他才华横溢功力超群，最难能可贵的是对作品保持着高度的责任感与自信心。因一度创作的理念清明技术过硬，音乐在结构布局旋律、和声复调、配器手段上，无不精道成熟。指挥家贯彻作曲家的创作意图十分得心应手，在解读诠释、理解表达上，黄屹有其独特优势。音乐无论大动态、小细节都精密细致，令人心悦诚服。

青年女高音歌唱家龚爽领衔民声组苏三，她是惟一的非本院演员，同男高音歌唱家毋攀（饰王景龙）搭档；王一凤和王杨的组合担纲美声组。两场公演两组演员，春兰秋菊旗鼓相当。《玉堂春》对于美声女高音来说，必定是一次全新的挑战。苏三，可能是王一凤最下功夫也最具光彩的角色。无论演过多少西方经典或中国原创，那些招数在苏三身上全都没用。王一凤很好的塑造出一个新的苏三，举手投足借鉴了戏曲旦角的某些招式，但却并非刻意生硬的模仿。她的咏叹富于穿透力和感染力。“苏三起解”一气呵成，既熟练运用歌唱技巧，又努力追求风格韵味。

王景龙这个角色，在歌剧中戏份超过戏曲里的小生。青年男高音王杨的音色清润柔美，技术上无明显瑕疵，很努力很认真地去演好王景龙。从第一场的落魄公子到第三场的巡按大人，他的表演富有层次变化。在“会审”一场，初见苏三的惊诧、慌乱，问话中的掩饰、不安，如能在形体动态上更有感觉更到位，这个人物就会更立体丰满。相比起来毋攀舞台经验更丰富，古装戏于他也并非初试身手，前些年的歌剧《苏武》已让他得到历练。王景龙让他又有一番新的角色体验，在歌唱与表演上也越发成熟。

从歌剧《长征》《二泉》崭露头角脱颖而出，龚爽已被公认为民族歌剧舞台一颗冉冉上升的新星。《玉堂春》是一出大青衣的戏，苏三戏份重、难度高。龚爽作为惟一特邀演员不负众望，她的光彩有目共睹。龚爽嗓音清甜甘美，上下通透气息稳定，在技术运用和风格把握上都做得相当到位。苏三大大小小的唱段，她都完成得很有质量。“苏三起解”的处理富有层次特别细腻，在行腔润腔上发挥出民族声乐技巧的独特优势，引发观众强烈共鸣。琵琶，在歌剧里这件乐器只是一件道具，龚爽却对自己有更高的要求，“轻拢慢捻抹复挑”“嘈嘈切切错杂弹”，她的手型指法与乐池里的琵琶音调基本能对上，真不容易。

歌剧《玉堂春》非应景之作、委约之题。徐沛东和韩静霆两位创作者不以此谋生计，单纯就想写出、写好这部戏。作曲家为了“苏三”更是归隐“山林”两年，精雕细刻慢工细磨。在最清净、最安静的心境与状态下，《玉堂春》“孕育”诞生。中国歌剧舞剧院让新作首演达到相当高的完成度，现场观众用如瀑掌声与高声喝彩，表达他们内心的共鸣与由衷的喜爱。