第七届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第23届曹禺剧本奖）颁奖活动4月26日在广西南宁举行，5部优秀剧作获奖，分别是：花鼓戏《桃花烟雨》（曹宪成）、闽剧《双蝶扇》（王羚）、淮剧《送你过江》（陈明）、儿童剧《山羊不吃天堂草》（冯俐）、话剧《遥远的乡土》（步川）。这些剧作反映了近年来广大戏剧工作者深入生活、扎根人民所取得的丰硕成果，也反映了他们立足现实、胸怀祖国，为民族铸魂、为时代放歌的艺术品德。戏剧语言的文学性、结构的完整性与人物形象的典型性，是这些获奖剧作的共同特点。

被誉为“中国的莎士比亚”的曹禺先生，是20世纪杰出的剧作家，他那魅力长存、久演不衰的剧作是后人企慕的范本。以其名字命名的戏剧奖项，肇始于1981年全国优秀剧本奖，后更名为中国曹禺戏剧文学奖、中国曹禺戏剧奖·剧本奖。2005年，经中宣部正式批准，曹禺剧本奖并入全国性戏剧艺术综合性奖项中国戏剧奖，由中国文联和中国剧协联合主办，每两年评选一次 。

2019年度第七届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第23届曹禺剧本奖），经申报、审核、初评、终评、公示等一系列程序，优中选优，从60多部剧作中精选出5部优秀剧作，其中包括戏曲3部：花鼓戏《桃花烟雨》（作者曹宪成，湖南省剧协推荐）、闽剧《双蝶扇》（作者王羚，福建省剧协推荐）、淮剧《送你过江》（作者陈明，江苏省剧协推荐）。儿童剧、话剧《山羊不吃天堂草》（作者冯俐，中国儿童艺术剧院推荐）、话剧《遥远的乡土》（作者步川，江西省剧协推荐）。这些剧作反映了近年来广大戏剧工作者深入生活、扎根人民所取得的丰硕成果，也反映了他们立足现实、胸怀祖国，为民族铸魂、为时代放歌的艺术品德。

用真情讲好中国故事

众所周知，剧本剧本，一剧之本。尽管人们对戏剧的剧场性越来越重视，但一部戏剧演出的成败得失，很大程度上归因于剧本的构思水准和艺术价值。戏剧有其自身的范式，如何尊重艺术规律，以艺术的方式讲好中国故事，这是新时代赋予剧作家们的现实命题。

纵观本届获剧本奖的5部剧作，就选材范围而言，既有传统文化与历史的交织，也有脱贫政策与现实人生的机遇；既有对解放战争中革命征程的回望，也有改革开放背景下少年心智的成长。就风格、类型而言，既有饱含古典意味的传统戏，也有反映现实人生的现代戏；既有活泼轻松的乡村喜剧，也有缠绵悱恻的历史悲剧；既有回望乡土、前路漫漫的人生正剧，也有慷慨悲歌、热血写就的英雄史诗。就戏剧主人公而言，有古代的士子娘亲与才子佳人，有现代的革命军人与支前百姓，有新时期奔小康的农民与进城打工的少年。此次胜出的花鼓戏、闽剧、淮剧，在现存348种传统戏曲中，都算不上是大剧种；来自江西的话剧和北京的儿童剧也是异峰突起，它们以浓郁的文化特色和鲜明的审美品格，展现了近年来戏剧创作的实绩，以及戏剧艺术发展的实力。

以戏剧的方式讲好中国故事，并不仅仅是叙事学方法论问题，而是创作立场和艺术导向问题。精准脱贫的戏剧，不容易写，写好更难，但是花鼓戏《桃花烟雨》却别出心裁，将严肃主题戏曲化，将生活矛盾喜剧化，把湘西十八洞的扶贫故事讲得酣畅淋漓，饶有风趣。

苗岭举行的花山节上，热情豪爽的年轻男女载歌载舞，互诉衷肠，可是桃花寨的青壮男人却被冷落一旁。因为这里贫穷落后，爱情成了奢望，扶贫队长隆富平急的没了主张。年轻的阿牛和阿雀相爱，就因为阿牛饭量大便被阿雀的父亲骂。壮年的麻长贵爱着寡妇麻丽花，但麻丽花却说谁能供儿子读书她就嫁给他。村里的能人石青峰一家三口回来了，他和妻子龙伲珍在四川帮老板种植猕猴桃，获利颇丰，夫妻恩爱，生活富足，令人羡慕。扶贫队长隆富平像是抓住了救命稻草，他拉着石青峰喝酒赌誓，软磨硬泡让他带领全村人承包荒山，种植猕猴桃。喜剧性冲突和行动就在一群带着泥土气息的村民间展开。扶贫队长为了留住人才喝酒喝得胃出血，还差点受到组织处分。石青峰有抱负有担当却惧内，龙伲珍漂亮能干、泼辣强硬，却发财心切，狡黠的石青峰耍尽了花招，任性的龙伲珍不依不饶。眼见着丈夫钻进穷山沟有钱不挣，龙伲珍又气又恼，愤怒中离婚出走，谁知落入石青峰的圈套。果实累累的季节，有情人皆成眷属，桃花寨一片欢腾。

该剧没有回避生活中的矛盾，在经济利益面前夫妻反目，在现实纠葛中村民们互不信任，但是喜剧冲突却是不爆不燥，恰如其分。矛盾在情节递进中缓解，冲突在团圆结局中湮灭。一台小人物沾满烟火气、活色生香的生活，映射出时代变化中农民的真实人生和精神面貌。

乡土中国既生长着鲜活的现实故事，也蕴含着久远的历史传奇。话剧《遥远的乡土》让历史展现于当下，传达着中国人的价值判定和事理人情。咸丰年间，进士出身、官居翰林的余墨林是江右白鹤村人们的骄傲，乡邻们为他修建翰林楼。可是楼未修成，余墨林已被贬还家。原来武英殿失火，烧毁了皇帝印书用的雕版，余墨林本来人在外地，但是为了救下50多位工友的性命，他独自揽下责任。他的母亲、年近七旬的梅太夫人，告诫他去掉官气，重新做人。母亲说，“做官事小，做人事大。做不了官，那是我们的福分浅；做不好人，那就是我们的罪孽深。” 母亲安排他做义庄总管，赈济一乡贫民，他却不愿接受这些琐碎事务，带领一批能工巧匠雕版印书，传播知识文化。家乡遭遇洪水，浊流横溢，饿殍遍地，眼看灾民要暴乱，知县却转嫁矛盾，逼迫余墨林筹粮五万石。母亲抱病出行筹粮筹款，客死他乡；余墨林忍痛卖掉雕版、书籍，以解燃眉之急。他开仓放粮，赈济灾民，为此却开罪族人，被逐出族门。戏剧结尾时，余墨林被朝廷重新启用，赏四品顶戴花翎。远走他乡，他遥望故土，记住了母亲的话：“事无巨细唯在做，官有大小只是名”。

剧中，余墨林的命运大起大落，无论是在朝为臣还是在野为民，他都宠辱不惊，自性光明，体现着中国传统知识分子“不以物喜，不以己悲”的坦荡胸襟。中国传统道德强调达则兼济天下，穷则独善其身，不可为一己私欲小利蝇营狗苟，对于他者、族群、家国、道义富有责任。余墨林在庙堂能舍身救助众人，在乡野能舍财拯救饥民，危急时刻的从容镇定，关键时刻的舍我其谁，体现着传统士子的道义担当和精神品格。士不可不弘毅，正是这种人格修为和精神内核，体现了 “心底无私天地宽”的正气，以及“人间正道是沧桑”的韵味。

以挚情渲染生命诗意

本届获奖的两个剧本《双蝶扇》和《送你过江》，都是主线贯穿式结构，一个取自古代，一个来自现代，时空距离较远，但抒情心性很近，体现的都是中国人“哀而不伤、怨而不怒”、温柔敦厚的情感和诗意。之所以把这两个戏放在一起，是因为它们彼此有一种互文关系。

《双蝶扇》是一个错混、错爱的曲折故事，闺阁小姐林梦卿和书生陈子霖青梅竹马、两情相悦，以双蝶扇为定情物，誓比金坚。然而就在洞房花烛前夕，陈书生被诬陷，搅进一桩杀人案，秋后待斩。林小姐的父母瞒住女儿，打发她另嫁他人。新婚之夜，林小姐不胜酒力昏昏思睡，与新郎吴公子好事成双。然而第二天一早，林小姐发现真相羞愧难当。她赶去探监，向陈书生送还双蝶扇并要以死殉情。陈书生表示如能活着出去，一定娶林小姐为妻。林小姐欲离吴家时，发现有孕。吴公子被她的一腔真情所感动，前去搭救陈书生。陈书生冤狱平反，来到吴家，看到吴家光景，于是不辞而别，连夜进京赶考。在这一夜，吴公子也和家人买舟远去。他们二人都留下书信给林小姐，为了成全对方，他们各自另娶。只留下林小姐一人枉自叹息。为了爱或者成全别人的爱，到头来反把真情赋尘埃。情在这里既是支撑全剧的根由，又是造成悲剧的动力。

《送你过江》写的是1949年渡江战役期间发生在苏北革命老区的军民生死爱情。其创作灵感来自一张历史照片《我送亲人过大江》，照片上是一位江南姑娘的背影，她正奋力摇橹，踏浪前行。剧中，位于长江边上的芦荻港，是渡江战役的前线，女村长江常秀带领民兵不顾生死支援前线。大战在即，江常秀邂逅了渡江部队教导员郭逸夫，十分激动。原来江常秀是船夫江老大家的童养媳，江家长子未及圆房就去世，江老大打算把她嫁给次子。当年在八路军的识字班上，常秀认识了郭教员，从此心心念念。部队开拔后，常秀把郭教员留给她的课本当宝贝，一直带在身上。此次二人相逢，彼此情深意长。为了找到被江老大藏起来的渔船，送解放军过江，江家次子被炮火击中牺牲，郭逸夫在渡江途中，为掩护常秀也不幸牺牲。这一场奠定了新中国历史的重要战役，被作者以一个小视角展开，以一对生死恋聚焦，真情因战火而光耀，生命因牺牲而崇高。

《双蝶扇》和《送你过江》都是悲剧，有意思的是，形成三角恋情的当事者，在道德层面上都无懈可击。利他主义的爱情，成全别人的心性，在剧本里形成误会的错失或者命运的打击，在巧合、悬念、突转与发现的编剧法中，变幻出曲折的情节和感伤的诗意。爱着女主人公的男人们，无论是生离还是死别，最后都双双离去，只剩女主人公独自叹息，大有热烈之后是冷寂的意味。

以形象映现时代旋律

改编自曹文轩小说的儿童剧《山羊不吃天堂草》，是一部具有探索意义的剧作。一方面此剧保留了原作的基本立意和叙事线索，另一方面又结合儿童剧的艺术特性和儿童观众的心理期许，对结构、节奏、场面、主题进行了新的阐释和演绎。

此剧表现的是上世纪90年代初，小木匠明子与师傅三和尚以及小伙伴黑罐儿的进城务工经历。从明子被人举报，进了派出所后一言不发开始，逐渐展现他的生活镜像，打开他的内心世界。明子的现实经历形成了剧本的显性叙事，也是主题叙事；关于山羊遭遇的回忆作为一条隐性叙事，烘托主题；与紫薇的交往，对金钱的渴望，莫名的打击和挫伤，逐渐成熟和刚强的少年心理，成为前面两条线索的补充与延伸。这些线索相互交织，使得戏剧的内涵丰满起来。此剧总体叙事风格有意识流的特点，时空变化自由灵活，心理空间得以充分展现。

剧本淡化了原小说一些具体的时代生活背景，增强了整个故事的寓言性和象征性，剧本所营造的舞台意象，超越了一般的现实层面的拟态反映，从而成为戏剧的意象符号，凸显了隐喻化的表意功能。尽管明子有过被金钱诱惑、想要卷款私逃的瞬间，但是他的内心还是善良和纯真的，最终的选择还是诚实的面对。有过内心的挣扎才见出选择的重要。明子家里那些饿死不吃天堂草的山羊，成为明子迷惘动摇时自我预设的警示符号，也成为他自己刻写的道德律条。

如果要谈一谈本届获奖剧作的共同特点，我想是戏剧语言的文学性、结构的完整性与人物形象的典型性。这些剧作都遵循着现实主义的创作方法，融会了一些新的表现手法和美学旨趣。

此外，表现时代，关注现实，反映人生是它们的共同特征。新时代农民创业者石青峰、秉承士大夫文化精神的余墨林、出身上海世家的解放军教导员郭逸夫、从童养媳变成女村长的江常秀、婉媚多情又忠贞不二的林小姐、过早地经历了人生磨砺却顽强的自我救赎的少年明子，都给人留下鲜明而独特的印象。

再有，这些戏剧铺排演绎了各种人生情境，供人们咀嚼品评各种情感心性。戏剧因为重在抒情，所以充满诗性。其中戏曲剧作带有中国传统的剧诗品格，便是话剧、儿童剧也保有诗化现实主义的美学特性。