二胡作为现今最有代表性的中国民族器乐之一，已在国内外大放异彩。经过数百年的沉淀和发展，二胡已形成了不同流派风格、不同曲目题材类型的艺术境况。而随着社会发展，物质生活极大丰富，人们对二胡演奏艺术及其审美追求日益提高，这对现当代二胡艺术作品及其演奏提出了不小的挑战。宋菲飞两年前在北京大学成功举办过名为“一场音乐会”的二胡独奏音乐会，今年6月6日，由北京语言大学艺术学院主办的“一场音乐会——宋菲飞二胡现当代作品独奏音乐会”又成功举行，这两场音乐会正是对当代二胡艺术演奏技巧与意境内涵的完美诠释。

宋菲飞演奏的二胡随想曲NO.2《蒙风》（高韶青曲），展现了此曲特有的节奏特点以及演奏者扎实的演奏功底。弓子张弛有度，弓段变化处理恰当，音准把握准确，旋律悠长，尤有千磨万击，任尔风来风去的豪迈气概。一曲奏罢，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的蒙古族风情似乎就在眼前。《兰花花叙事曲》（关铭曲）的演奏，将此曲特有的滑音、打音技巧表现得尤为精妙。右手慢弓处理平稳，运弓丝丝入扣，气韵绵绵，突出了中国戏曲音乐艺术的特点。慢板与快板风格对比鲜明，恰恰体现了宋菲飞对此曲的深刻理解。接下来《第四二胡狂想曲》（王建民曲），复杂的演奏手法以及不断转换的调性对演奏者是很高的挑战，宋菲飞迎难而上，她对曲中的四度与二度音程拿捏细致。慢板夯实有力，不失西北民歌风情；快板如珠落玉盘，衔接得体，颇有西北民歌风貌。此曲演奏完毕，掀起了全场的小高潮。

二胡曲《雪山魂塑》（刘文金曲）是国内各重大比赛必拉曲目，是当代二胡曲的经典之作。我也曾经拉奏过此曲，感觉有很大的难度，因而特别希望通过老师们优秀的演奏，提高对此曲的理解。这首二胡作品让我感受到曲中无穷的动力、昂扬向上的劲道、起伏的旋律走向、丰富的音乐语汇以及深远的艺术境界。宋菲飞演奏此曲时的二胡技巧如快弓、颤指、连弓、拨弦、双弦音等处理细腻，运用自如，在遵循原曲曲意的基础上，进行了二度创作，在表现形式等各方面展示出了创新的活力。此曲真切地表现了“红军不怕远征难，万水千山只等闲”的大无畏英雄气魄。中场休息时分，听众依然觉得回味无穷，余音绕梁，久久不愿离去，沉浸在上半场的一幅幅音画之中。

宋菲飞演奏的第三二胡协奏曲《诗魂》第一乐章《诗》（关迺忠曲）将乐曲中古琴曲等素材特点表现得惟妙惟肖，充分地展现了她对各种音乐素材的深刻理解。曲中融入了许多现代的作曲手法，如调性的游离、半音和声等，音准控制准确，把位切换流畅，音色处理细润，让我们感受到了唐代大诗人李白跌宕起伏的一生。接下来的《弦语》（曲大卫曲）一曲，使我们尽情领略到西域风情。在和声与旋律的色彩变化上，此曲尤为独特，演奏技法上地域性特点鲜明。其演奏动静相间，声情并茂，引领着听众去感受丝绸之路的悠悠岁月。最后一曲是经典曲目《楚颂》（李博禅曲），宋菲飞的演奏极具艺术感染力，展现了技巧难度。她对音准、旋律、节奏、调性的分寸掌控游刃有余，生动刻画了“英雄”与“爱情”两个主题形象，赞颂了中华民族勇敢拼搏的精神信念。

“一场音乐会——宋菲飞二胡现当代作品独奏音乐会”的成功举办，是北京语言大学艺术学院艺术教研实力的充分展现。音乐会结束后，宋菲飞动情地说：“通过舞台艺术实践，促进对二胡艺术作品的演奏技艺有全方位的掌握和运用，并期待能够以丰富且多元化的音乐语言对作品进行诠释。”这场二胡音乐会使我产生了强烈的艺术共鸣，听众可以从不同视角去重新欣赏每一首乐曲。蒙风一曲琴韵动，四狂叙事撼人心。雪山魂塑话长征，乔家大院叹真情。诗中诗魂弦道语，楚颂佳作永流传。听完整场音乐会，让我深切地感受到了宋菲飞深厚的演奏功底。