去年给徐文龙画的“风中之竹”写了一点文字，意犹未尽，现在来说他的果蔬菜根之抹，清新幽静之图，平凡寻哲之慧，丹青水墨之珠。作为一个锐意创新的画家，我觉得徐文龙首先是一位诗人。当然，这不单是因为我先就读过徐文龙出版的诗集，散文诗集和其他不少的文字作品，更是由于在“知青时代”我和他同为一个地方的“知哥”，我在与他的交往中早就发现了他随时扑腾的“诗心”，预知了他在艺术道路上的发展。所以，当我读到他画的瓜果菜蔬之际，我头脑里很自然地就跳出了一本书的朴素的名字——明人洪应明（字自诚）的《菜根谭》。
从画的角度，台湾的蔡志忠曾以漫画方式表现过《菜根谭》。在为蔡志忠的漫画《菜根谭》所作的《序言》中，普光居士说他“在为人处世，临进退两难之地，遇哭笑不得之时”，就抓出《菜根谭》来“翻阅背诵”，常得“大事化小，小事化了，不惟减少摩擦，且能增加速度”之效，方悟《菜根谭》是一本“有禅，有道，有情，有趣，可以固本培元，修身养性的宝典”。我双手赞成这个观点。
普光居士评论蔡志忠的漫画《菜根谭》有此语：“白纸墨画间，便居然有万里山川之势；片言只语里，便宛然见千古圣贤之心。”这可是真不简单的艺术壮举，但蔡氏的作品是“寓教化于漫画”，是以“赏心悦目的视觉艺术，”“诠释宏扬补过进德修业的宝训菁华”，“是社会教育的上乘境界”。的确，蔡氏的漫画主旨在“教育”，而我要说徐文龙的“菜根谭”，其主旨在“陶冶”。何故？同为绘画，手段不同也：蔡为漫画，徐为国画；蔡以漫画人体为主，徐以意写果蔬本身为主。
本来，徐文龙这一阶段（2016年在中国人民大学画院）的花鸟作品更多，也许更精彩，而我却对其瓜果菜蔬情有独钟，这是没有办法的事情——不用说还初道人洪应明所阐释的一语“性定菜根香”深入人心，即以我个人的生活而言，也是花鸟事远，菜根亲近。世间万味，皆发于根。只有“厚培其根，其味乃厚”。
作为中国画，它与西洋画最根本的差别就是前者写意，后者写实。当然，写实有很高的技巧，而写意也决非某些人所谓的“胡涂乱抹”“似非而是”“似是而非”。“写意”最大的资本是一颗“诗心”。无“诗心”而仅有笔墨技巧，那是不可能获得“写意”之精髓的。无“诗心”者，即使可以做出“采菊东篱下”之动作，也不可能真具“悠然见南山”之兴会与慧心。“诗心”有时很朦胧，难以用准确的述语，比较具体地言说清楚。读徐文龙的菜根之作，我想把他的这颗“诗心”解读为“入禅”“入道”“入情”“入趣”。
先说“入禅”。高人常言，写诗若有了“禅意”，诗味倍增。此言不虚，比如我们的北宋老乡苏东坡诗《观潮》这样写道：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消，及至到来无一事，庐山烟雨浙江潮。”是不是有打油诗的感觉呢？好像是。但不做诗的人不知道，要在这种“打油”的状态中写出诗意，才是最难的一种探险呢。若不能体悟到诗中意味，此诗注定“打油”。可是真正的赏者若有慧心，得其“人生万事，疑难风波，经历一罢，俱为稀松平常”之蕴涵。打油出哲理啊，言在此而意在彼啊，或者有外表更有内涵啊，“打油”变真诗。所谓入禅，就是写诗作画者能在平淡中见深刻。徐文龙大概深知苏东坡这“诗道”，因为我感到他是在用苏文豪的诗法写自己的菜根图。在他的笔下，看似随意或者并不随意但决非刻意的七八樱桃，二三枇杷，四五竹笋，一二芋头，就这么不经意地组合在一起，构成一个红黄赭黑的世界，不少也不多，就这么简单，和谐与矛盾都存于画面。既是生活的一个场景，又是画家的一种意象。虽然笔调有时稍显“实”了些，但其“意”却让赏者分明能感悟得到，这中间有禅意。
次言入道。“道可道，非常道。名可名，非常名。”老子说的。但有时又非“说道”“说道”不可，于是就云山雾罩，以虚论实，或以实论虚。而绘画不同，特别是中国画必以形写神，以神显志，方为佳可，而道的精神却须融于笔墨之中。“道”颇有点“玄”——“仁者见之谓之仁，知者见之谓之知，百姓日用而不知”，当然画家不可不知。徐文龙是深知“天道无为”“道法自然”的，他也深知道家“无为而治”、“以雌守雄”、“以柔克刚”、“刚柔并济”等等理念，于是他画菜根诸象的笔墨，实中能虚，虚处有实，虚实相生，笔到生姿，笔外有意，意中有玄，玄外有声——那种追求大音的“稀声”，追求陶潜“无弦琴”的那种“声音”。画中干枯的莲蓬，最使我想到老子出关时那张苍老干瘪的脸，还有那种忧郁深广的表情。有时我窃笑自己居然读出这层深意，不觉有几分得意，梦中娶媳妇一般，但这不全是空，而是真有实感的。
洪应明有一句话我颇受用：“气象要高旷，而不可疏狂。心思要缜缄，而不可琐屑。趣味要冲淡，而不可偏枯。操守要严明，而不可激烈。”虽是讲的修身养性，我觉得对于画家亦颇适用。于是就要说到徐文龙“菜根谭”诸画的“入情”与“入趣”。“情”与“趣”的表达，处处反映着画家的气象、心思和操守。气象即“格局”，心思即“意匠”，操守即“追求”。格局要大，意匠要新，追求要远。而“菜根诸象”一般来说都是“小品”，只能小中见大，以小见大，画家的“情”与“趣”相互关联。
接着说入情。徐文龙写菜根，有知青那段生活打底，不用说那情是浓得化不开的。但真正写意作画，再浓的情绪亦会有所控制，为菜根写照不是写戏，戏要情浓，而作菜根小品水墨画则情可淡，徐文龙就是掩浓就淡，淡外求浓，故而他画的萝卜白菜让人喜爱。他画不多的莲藕，两枝莲蓬随意地摆放在粗编的竹席上，然后别具匠心地钤上一枚小小的佛像印，画面是淡淡的，情感的处理一下子升华，莲还是莲，莲又不只是莲，莲让人想起佛心，想起慈悲和怜悯——画面情淡，画外情浓，此皆妙法也。
再说入趣。“趣”至少可以分为“理趣”和“情趣”。像苏东坡的“庐山烟雨浙江潮”，就是理趣。秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”指为“情趣”大概无大错。但“情趣”这词十分暧昧，颇为复杂，又有高雅、鄙俗之分。随便拈出徐文龙的一幅《萝卜图》，画面上是四只红萝卜，可我怎么看都觉得是四个人。此图红色极浓，都快浸出来了，是何意图？我见齐白石、张大千都不这样舍得用色。在1976年的10月，人们曾经以四只螃蟹来写那四个人，我觉得他也是此意。红得那么惹眼，在生活中，常常就是“空心萝卜”。这样一想，徐文龙的格局果然不小，其中有趣。另有一图，我想以“安与骑兵”那首凄清美妙的纯粹情歌《红山果》来命名。画上的果子我看不出是啥，就叫它“红山果”，重要的是文龙画幅上的主角是一只大公鸡。看那公鸡对着面前两颗果子的眼神，我突然想起诗人海涅，海涅有一次到一位夫人家作客。主妇风情，女儿美丽。在他的《罗曼采罗》诗中写道，他的心变成了一匹小灰马，对着两捆草，不知吃哪捆好。当然，我并非说此画情趣不高，再仔细看看那公鸡的眼神，不就是画家的讽刺吗？我要说那不是公鸡，而是一个贪官，我想大家不会有什么意见。
《菜根谭》名句道：“士人有百折不回之真心，才有万变无穷之妙用。”借来说徐文龙的画，可以。徐文龙两度负笈京华，遍访名师，苦苦修德修艺，其画作自然有无穷的变化。这又应了还初道人的隽语：“心地上无风涛，随在皆青山绿树；性天中有化育，触处都鱼跃鸢飞。”
禅、道、情、趣，终归于一个“淡”字。禅道归淡，似乎好理解一些。而常言道“情要浓呀，趣要厚呀”，虽有道理，而对于丹青水墨，上品往往少不了一个“淡”字，但又怎一个“淡”字了得？