连日来，持续热映、票房不断创造新高的国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）引发社会各界的广泛关注。为引导专业文艺评论对社会文化热点现象及时发声，8月13日，北京市文联在京组织召开“2019北京文艺评论热点现象研究系列活动之五——全球化背景下中国动画电影的发展现状与趋势”专题研讨会。此次研讨会由北京文艺评论家协会和北京电影家协会共同主办，北京市文联副主席杜德久、北京电影家协会秘书长贾伟及十余位专家学者与业界人士以《哪吒》为切入点，深入探讨全球化背景下中国动画电影的发展现状，展望中国动画电影的发展趋势，并对进一步推动北京动画电影的发展提出了意见和建议。

对传统文化题材进行创新性转化

与会专家一致认为，从《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》到《哪吒》，近年来中国动画电影不论在中国传统神话题材的创新发展、人物形象塑造还是制作水准等方面，都取得了有目共睹的良好成绩。大家充分肯定了中国动画电影一线创作者的不懈坚守，系统梳理了中国动画电影行业取得的成绩和遇到的问题，并对全球化视野下中国动画电影的新挑战新要求进行了深入分析。

中国电影评论学会会长饶曙光认为，《哪吒》最成功的是从传统神话题材中寻找灵感、吸取养分，并通过现代化发展和创新性转化，使之贴近现代生活，符合当下社会主流价值观，因此受到观众欢迎。中国传统文化包含很多可供动画电影创作的题材，并为之提供了丰富的灵感。只要影片的切入点有独特之处，表达方式上能与观众形成互动、与现代价值观相匹配，就会受到市场的认可。中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平通过对中国动画学派历史变迁的回顾，再现了传统文化走向世界舞台的历程。在他看来，《哪吒》是以中国传统文化为蓝本进行的全新艺术创作，是中国动画的新经典和成功样板，它的成功是中国动画人对传统文化进行传承和创新的结果。中国动画研究院院长孙立军从动画电影教育者的角度谈到，传统文化需要时尚化。动画电影作品要在传统文化的基因里实现创新表达，力求符合受众的接受心理和现代审美。同时，如何培育更多的年轻观众、培育更加健康的产业生态，也是中国动画电影需要深入思考的问题。《文艺报》艺术评论部主任高小立表示，从近几年国产动画创作来看，中国动画的形象塑造、艺术想象力，包括行业整体水平，都有了大幅提升，国产动画依靠中国独有的文化积淀，从神话故事中挖掘资源，与当下人们的生活方式、工作压力、内心活动、情感诉求、价值观念等多个层面有了深度契合。这些都能在《哪吒》里找到呼应。

增强民族文化自信，用心讲好中国故事

北京电影学院动画学院院长李剑平说，《哪吒》为我们带来了强烈的文化自信。以《西游记之大圣归来》《哪吒》为代表的中国动画电影不仅满足了观众的心理期待，而且赢得了市场票房，这是观众的文化自信不断增强的表现。在观众已经看腻了一味模仿国外动画的作品时，观众一定会为一部具有强烈民族特色的国产动画电影埋单。

作为长期耕耘在动画电影领域的从业者，制片人、导演张春景非常清楚当下中国动画市场需要什么。他坦言，好的作品一定是对本民族的文化特质进行深入挖掘，能够很好体现本民族的精神意志。《哪吒》的成功是所有坚持民族动画创作者共同努力的结果。

孙立军认为，从中国动画史上看，中国动画学派走出了一条富有民族文化特征的发展道路。中国市场很大，动画产业环境也在逐渐完善。只要我们坚定信心，坚持原创，走民族化道路，不断加大对动画人才的扶持，一定会有更多的好作品问世，这条道路也一定会再现辉煌。未来，动画电影还需要在电视、互联网、衍生产品上发力，不能单纯只靠院线票房的收入。比如《哪吒》等动画电影，口碑和票房都很好，但是相关衍生产品还做得不够。

加大对动画电影创作人才的培养和扶持

动画电影不同于其他影视制作，它具有制作周期长、技术要求高、参与制作人数多的特点。据了解，《哪吒》一片从创作到制作完成总共长达五六年时间，有近70家制作团队通力合作，近2000名工作人员参与制作完成。这就要求动画电影人才不仅要有情怀、有信心，还要有一颗面对资金短缺、环境艰苦等各种困难都无所畏惧的赤子之心。

作为一线的水墨动画创作者，制片人、导演杨登云已为一部时长20分钟左右的水墨动画默默耕耘了10年。她认为，动画电影对创作人才的要求很高。动画创作者仅有对动画的情怀和热情还不够，还要具备中国传统文化的扎实知识，这样才能推动水墨动画的进一步发展。

与会者表示，要创作出好作品，关键在人。只有不断发现人才、留住人才，给他们提供良好的创业环境、有效的资源平台、强有力的政策扶持，才会不断涌现精品力作。北京作为全国的文化中心，文化资源丰富。应进一步利用各种资源优势，加强对动画人才的扶持和培养，推动北京动画电影走向世界动画舞台的中央。