2019年4月，作家出版社出版了《青春都一晌——朱承彧诗词散文集》，作者是北京市第20中学的高中学生。全书由词、诗、散文三个部分组成。词部有词74首，用了30个词牌；诗部有诗28首，均为古体诗；散文有32篇，创作涉及的题材非常广泛，从先秦孔孟等历史人物，写到身边的人物和事件，全书12万余字。相对于专业作家，本书给人最深的印象有三点：一是深厚的古诗词功底，二是清新的语言风格，三是丰富的文化内涵。
书名来自于宋代著名词人柳永的《鹤冲天·黄金榜上》，在这首词中，柳永写道“青春都一晌，忍把浮名，换了浅斟低唱。”在写这首词的时候，柳永也许没想到他会“因词获罪”。宋仁宗可能是看不惯柳永的生活方式，也有可能是嫉妒柳永的“浮名”，他给柳永的批复是“且去浅斟低唱，何要浮名？”柳永自然也不是好惹的，他对宋仁宗反唇相讥，说自己是“奉旨填词”。本书作者正处于青春期，她以“青春都一晌”作为书名，其中也隐含了一层不从属于世俗的叛逆精神，因为她的同龄人也许正在文艺圈追星，或者在网络世界纵情，而她却自由自在地徜徉在古诗词中。
当然，本书更多的意思还是借助“青春都一晌”的本意，青春不过一晌时光，稍纵即逝；青春期又是人生最激荡的时期，是思维最活跃，性格最难以捉摸的时期。激励年轻人用青春期的热血去创作，用青春期的性格去思考，用青春期的能量去积累，以古人为师，从历史文化中汲取营养，并在文化的熏陶下，创作出符合时代要求的作品，这是本书最核心的价值之所在。
《红楼梦》中的“海棠诗社”积聚了一群青春期的少男少女，他们整日吟诗作对、歌咏唱和；写《蹴罢秋千》的李清照正当妙龄，少年成名的唐代大诗人王勃，写出流传千古的《滕王阁序》时，不过25岁的年纪。青春都一晌，能像古代先贤一样，将一晌的欢愉变成文化的永恒，这不仅是文化的创作，更是对文化的贡献。
从古诗词典籍中传承文化。自现代诗出现以后，古诗词的传承受到了影响，以至于现代作者创作的古诗词，大多只会“填诗词”，即按照古人的格律往里填字，而不是创作诗词，很多人难以遵从自己的本心去发挥。在古诗词创作方面，本书的作者遵从“仿古如古”的创作风格，无论是文体形式，还是诗词的内容，甚至到字词句的应用都遵从古例。
如诗部的《邙释》，作者以古风诗歌解释《诗经》中一篇叙事长诗《邙》。《邙》属于“卫风”，说的是一个妇人从相爱到被遗弃的全部经历。作者以七言长诗的形式，将《邙》的故事解读了一遍。从这首长诗可以品读出作者阅读之深、叙事之全、解读之美。《仿骚体为雪题》中“乱絮庭前判春兮，望心纯之涟涟。飞花缃紫绣兮，流水意乎境仙”，瞬间就把读者的阅读模式切换到《离骚》。为了让读者尽情欣赏《楚辞》的风韵，《文人风骨，〈楚辞〉遗韵》中又系统地介绍了三国两晋时期的文人故事：“念往昔之竹林兮，思七贤之隽文，及汉末之建安兮，慕三曹以长嗟。”
最值得称道的，作者“以古人之文风祭奠古人”，这是本书的亮点之一。如《怀屈子》以屈原的《九章》的风格纪念这位伟大的爱国主义诗人。
绕园闲步兮，笑谈曲江。
莫见屈子兮，但念梅香。
……
《长相思上杜拾遗》作者是对杜甫的《茅屋为秋风所破歌》读后感，以七言长诗，解读杜甫：
淋漓泪雨洒江天，寒士窘困苍天见。
半生未逾千秋岁，何曾得见开心颜。
……
最有情怀的还算是《蜀道难·忆李白》，全文以《蜀道难》为体例，以最真挚的情感纪念伟大的先贤。
空嗟叹，危乎情哉。
相思之长，长于鬓边霜。
情长谈往昔，飞燕舞凝妆，
玉环醉酒羞花月，绿珠垂泪落红裳。
……
作者虽然年纪不大，从作品中可以看出，她博览了中国古代的大量典籍，她的作品继承了古诗词的传统，在前人的基础上，她又做出了大胆的创新，在继承中发展，是对中国古典文化最好的传承。
让古诗词焕发青春的气息。哪个少男不钟情，哪个少女不怀春。
“二八妙龄”的少女，正处于春心萌动、顾盼神飞的年纪，这是人生最好的韶华。大多数人只能将内心的独白化作春心的絮语，对于一个爱写作的人，她的所思所想就可能成为她笔下的诗行。
如宋代女词人李清照，在心爱之人赵明诚家上门提亲，她能即兴写出《蹴罢秋千》。也许是受李清照的影响，作者在书的封面上就留下了自己的青春絮语“烹两盏青梅酒，诉及笄青涩事；温一壶自在茶，说豆蔻二月花。”
诗部”有篇名为《戏同窗》的诗，记录的是几个女孩子之间的窃窃私语：
言行常若男儿郎，娇态恰似锦绣娘。
闲来谈及东坡事，只恨平生不姓王。
作者的闺蜜是个性格外向的北方女孩，因为受苏轼诗词的影响，非常仰慕苏轼。她经常开玩笑地说，假如自己与苏轼生活在一个年代，她一定会努力嫁给苏轼，作者以这件趣事，写了这首《戏同窗》，虽然这只是一首“七古”诗，可内涵非常饱满，语言风趣幽默。顺便说明一下。苏轼的两任妻子及侍妾朝云都姓王，小诗以率性的口吻匆匆勾勒出同窗的形象特征及行为偏好。哪个姑娘不怀春，可惜奴家生错门。读到此处，真的让人不禁莞尔。
书中像这样即兴而作的作品很多，如诗部开篇的《遣怀》，就是非常有味道的作品：
秋风吹客泪，卷入我杯中。
饮去一觞酒，化作相思流。
青春的印记是敢想敢说，敢爱敢恨。当同龄人沉浸在超男超女的膜拜中，作者沉浸在古诗词的“游戏”里，青春都一晌，可以在诗词中漫步，更可以在典籍中玩摘令飞花。
古代的文人作品也不都是写人记事的，他们可以借诗词玩曲水流觞，也可以在诗词里恣意汪洋。如“回文诗”，更多的就是文人的游戏，通过回文，以显示自己对语言的驾驭能力，彰显写作技法的高超。年轻人就是敢于自己挑战，敢于接受新鲜事物，在回文词的创作方面，作者也是彰显了年轻人勤于思考、敢于钻研的性格。词部，作者创作了三首《木兰花·回文》词，其一摘录如下：衷情诉尽飞花舞，舞花飞尽诉情衷。/葱青叶细缀花娇，娇花缀细叶青葱。/重思忘却情花乱，乱花情却忘思重。/宫南复去梦花落，落花梦去复南宫。
古今一脉丰富文化的内涵。古体诗词创作不仅要研究格律，而且要展示诗心、词情；古体诗词的内涵不仅要通过优美的词句和对仗的工整，而且要引经据典、旁征博引。用典可以增加文章的内涵和厚度，用典也是古今一脉的外在表现。用典多也是本书的特色之一。
作者用典的范围非常广泛，如《文人风骨，〈楚辞〉遗韵》中，“赏屈平”两句和“吟楚王两句”，用典来自于李白的《江上吟》“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”；“弥彰”出自屈原《离骚》“芳菲菲其弥章”。《渔家傲·羞昨夜》中，“笑怪今夜赌书人”，“赌书人”用典出自纳兰性德词，写李清照与赵明诚“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。
古今一脉最典型的还是《现代文学馆赋》一文，该文仿唐王勃的“滕王阁序”体例，将文学馆纪念的“鲁郭茅巴老曹”六位大师的作品，以古赋的形式展现了出来。如纪念鲁迅先生的句子是“时光惟复，百草奇园，忆里空余，三味书屋。”纪念郭沫若先生的文字：“即即之凤，足足之凰，浴烈火而终涅槃，磬寒岩而得复生。”“初临子夜，尘世幻灭。林家铺子蚀三部，霜叶红似二月花。”茅盾先生的代表作以不经意的方式展现了出来。“霜叶红似二月花”不仅是作品名称，在文章中还能成为艳丽的一景，这个巧思确实叹为观止。大部分读者知道茅盾先生的大作：《子夜》《林家铺子》和《霜叶红于二月花》，知道《蚀》三部曲的应当寥寥，由此，我非常佩服作者的博学和敏思。
少年智，则国智；少年强，则国强。《青春都一晌》无疑是即智且强的代表作，一个年轻人能将几千年的文化成果在自己的书中积淀下来需要智慧；在吸收祖先的文化成果后，还能创作出符合时代需要的作品，这是非常强的能力。一晌青春能有这么厚重作品面世，这是属于青年的永恒回忆，这样的青春不负韶华，不负文化。
一晌青春莫等闲，千秋文化尽欢颜。