近日，一则来源于新华社的消息使我激动不已——民族歌剧表演艺术家、歌唱家郭兰英被授予“人民艺术家”国家荣誉称号！之所以激动，不仅因为这是我国为庆祝新中国成立70周年而首次开展的国家勋章和国家荣誉称号的集中评选颁授，不仅因为其由全国人大常委会表决通过、国家主席签发主席令之至高规格，还因为郭兰英卓越的艺术成就与良好口碑下的实至名归，还因为笔者有缘参与了她民族歌剧传承教学的设计和组织工作。教学中她的每一句叮嘱，每一个示范动作，对待艺术严肃认真的态度，对民族歌剧传承的责任与担当，以及她对党、对人民的热爱，无不深深地感染着参与活动的每一个人。

“能传多少是多少”。那是在2017年春天，年近90岁高龄的郭兰英应邀到中国音乐学院举办民族歌剧传承教学活动。考虑到她年事已高，加上久居南方初到北方的不适，我们准备安排她每周一、三、五的上午进行教学活动，其余时间参与学校纪录片的拍摄工作。郭兰英看到这个安排后，坚持要把每周一、三、五的晚上也排满课。我们的不解，在随后的一次歌剧视频课上得到了答案。当天夜晚，在看完歌剧《白毛女》1962年版的视频后，郭兰英对现场的50多位师生动情地说：“（剧中的）他们都走了，就剩我一个人了，我也不知道自己是哪一天。所以啊，我就想抓紧时间，把我的这点儿东西传给你们，能传多少是多少！”

“是党救了我、培养了我”。上课之余的聊天中，郭兰英对我们说的最多的一句话就是：“是党救了我，培养了我，把我从一个旧社会的艺人，培养成一个新时代的文艺工作者。”上世纪40年代中期，年仅16岁的郭兰英在历经多年痛苦的学戏、舞台历练后，已经在当时的察哈尔省会张家口成为一名“挂头牌”的晋剧名角。然而一次偶然的机会，郭兰英看到了当时华北联合大学文工团在张家口演出的新歌剧《白毛女》，一下子就被该剧新颖的艺术形式，不畏强暴的斗争精神所深深吸引。以致于离开剧场后，她马上作出了一个让母亲难以接受的决定——离开自己的戏班，去参加革命、去演新戏！最终，拗不过她的母亲到底还是心疼女儿，最终和她一起追赶撤退的文工团，也参加了革命。好奇心驱使下，我还是忍不住问她，那部《白毛女》怎么就有那么大的力量，可以让她放弃一切，从一个万人追捧的晋剧名角，义无反顾地在战乱中追赶文工团，去做一个从敲锣打镲做起的新学员呢？郭老师笑了笑说，“之前我演的都是才子佳人、王侯将相，《白毛女》演的是贫苦百姓，是咱自己的人，这样才叫演员演戏，这叫真戏，这是演员演的真戏！”进入文工团后，组织为郭兰英安排了4位老师，分别从剧本、识谱、文化等方面给她上课，后来还为她量身定做了秧歌剧《王大娘赶集》，演出获得成功。解放石家庄后，一次临近演出前，原本演喜儿的两位演员因故无法演出，郭兰英获得了扮演喜儿的机会，并凭借她扎实的戏曲功底、精湛的歌唱技术以及那份强烈的阶级情感而获得了演出的巨大成功。从此，作为喜儿扮演者的郭兰英就和《白毛女》这部歌剧绑在一起，创造性地把传统戏曲的“四功五法”融合进歌剧表演中，从而开创了我国民族歌剧表演的新篇章。

“一切为了观众”。郭兰英经常提起的另一句话是“当演员就要一切为了观众”。一次郭老师应我们央求讲述了她为解放区军民演出的情景。因为白天要抓训练、搞生产，当时的演出大都在晚上进行。那时候没有电，舞台口的两盏大汽灯努力地照出一片光亮，在空旷的野外，没有任何扩声设备的帮助，面对成百上千的观众，仅凭嗓子演唱四五个小时，往往是戏演完了，天也亮了。而如此高强度的演出，一天演上两场也是常有的事儿。“这么演，咋受得了！”听到我的感慨，郭老师平静地说：“观众愿意听，喜欢听，我们就要演，一切为了观众啊！”作为郭兰英的搭档，歌唱家柳石明讲述了一段往事。那是在天津一宫剧场的一场演出，他和时年50多岁的郭兰英搭档表演难度极高的歌剧《窦娥冤》，郭兰英依剧情从后台冲出来的时候，被舞台上已经倒绒的老地毯滑倒，重重地摔在地上，动弹不得。但郭兰英坚决不愿下台休息，说要对得起观众，一定要完成演出。演完后，医院的检查结果，竟然是骶骨粉碎性骨折！

在艺术成就上，郭兰英不仅曾是熟稔百余部剧目的晋剧名角，还因主演《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》《窦娥冤》《红霞》《红梅岭》等多部新歌剧，而成为民族歌剧由兴起到繁荣的典范。她演唱的电影《上甘岭》主题歌《我的祖国》等经典歌曲传唱大江南北，影响深远。音乐学家、音乐评论家居其宏教授在谈到郭兰英的艺术贡献时说：“郭兰英的表演和演唱，为中国民族歌剧的表演艺术树立了一座丰碑，她是中国歌剧表演艺术家当中的一座难于逾越的高峰”。

我想，这次国家颁授郭兰英“人民艺术家”荣誉称号，不仅为她在歌唱和歌剧表演艺术上所取得的巨大成就，还为她对艺术严谨认真、求真求实的敬业精神，为她对国家、对党和人民的无限深情。