《中国青绿山水艺术研究》以青绿山水艺术研究的现状及其趋势为主线，对青绿山水艺术的核心概念进行了诠释，全面梳理了青绿山水艺术的生成原因及其发展脉络，对青绿山水艺术的重要转折及其审美特点进行了学理性提炼，体现出历史与逻辑相统一、宏观与具体相兼备的学术特点，为读者提供了有参考价值的研究成果。

易读且流畅的

中国青绿山水画简史

《中国青绿山水艺术研究》可以看作是一部易读且流畅的中国青绿山水画简史。作者在著作中大体把中国青绿山水艺术的发展分为魏晋、隋唐、宋、元明清几大历史时期，全书虽然篇幅不大，但对青绿山水艺术在这几个历史时期的发展脉络及内在逻辑作了严谨的概括和梳理。

全书先从“中国青绿山水艺术的兴起”谈起，对青绿山水艺术兴起的文化土壤、初始形态、魏晋青绿山水艺术的历史作用进行了论述，从宏观层面对青绿山水艺术兴起的基本原因作了明确的分析；然后谈到“中国青绿山水艺术的确立与兴盛”，对青绿山水艺术的独立、盛唐精神下的时代品格、发展过程中的语言突破进行了细致的阐述，概述了唐代青绿山水艺术的历史地位；再到“中国青绿山水艺术的语言转换”，则较为深入地剖析了宋代“格物”精神下的青绿山水艺术样貌、审美渐变中的语言表达特征，勾勒了“唐宋之变”下的宋代青绿山水艺术的革新与转变的特点；最后“中国青绿山水艺术的文人化嬗变”，则对元明清时期中国青绿山水艺术的走向及多元趣味进行了合理性分析。

从学术界的研究来看，这部著作的意义有两点，一是相对于中国文人画研究、中国写意画研究的繁荣和丰富，中国青绿山水艺术研究稍显薄弱，这一著作的出版对青绿山水艺术的研究具有建设性的学术意义；二是当前的中国青绿山水艺术研究多为专题研究或断代研究，系统梳理青绿山水艺术由古至今发展脉络的成果偏少，而这一著作对青绿山水艺术的历史性演变展开了简明论述，对青绿山水艺术的传播具有文化普及性意义。尤为可贵的是，作者没有像常见的美术史研究那样，在文中列举大量的古文献资料，增加阅读的难度和门槛。因此，该书不仅适合美术史研究者，同样适合于众多美术爱好者。

游艺过程中积淀而成的画史思考

该书是作者在游艺过程中积淀而成的画史思考成果。宋力教授首先是一位长期沉浸在青绿山水艺术创作中已然具有独到见解的艺术家，其次才是一位扎根美术教育并进行美术史研究的学者。作为艺术家，他对中国青绿山水艺术的认识，必然是以一位艺术家的眼光加以审视和思考。因此，在这部著作中，作者通过对青绿山水艺术的历史钩沉，对当代艺术创作与青绿山水谱系之间的关系进行了深层思考，该书正是作者在长期的阅读与思考、创作与实践过程中积淀而成的能够体现个人艺术历程的著作。

历史节点的把握和流变过程的判定，往往能够反映出研究者对某一事物形态在宏观历史时空中的认识，而认识的深浅与否，则体现出研究者的研究功力和价值立场。在这部著作中，作者把中国青绿山水艺术分为“兴起”“确立与兴盛”“语言转换”和“文人化嬗变”四个阶段，反映了作者对中国青绿山水艺术整体历史形态的认识。同时，作者把这四个阶段高度概括为“从工笔到写意”的形式变迁、“从色彩到水墨”的语言过渡、“从繁缛到冲融”的风格嬗变、“从画匠到文人”的身份超越，关键词的提炼由外到内、由表及里，为读者从宏观角度把握青绿山水的形态流变及审美体现提供了清晰的视角。

在青绿山水画史谱系中观照自我

《中国青绿山水艺术研究》是作者力图在青绿山水画史谱系中定位艺术创作的时代特点。作者在完成学术研究状况评述、历史发展脉络梳理、语言形态及审美特点概括的总体内容之后，特意加入了“青绿山水创作随想”及游艺过程中锤炼而成的多幅艺术作品，可以看到，作者这样安排的用意是深刻的，是能够体现作者艺术才情的重要且有价值的部分。说其深刻，是因为在面对古代具有深远影响的大师作品及画论时，后来者往往没有足够的底气与古人的绘画成就展开对比和评析。而作者在文章之后加入自己对青绿山水艺术创作的思考，并用自己的多幅作品展现当代艺术家的审美，这是值得认可且令人钦佩的。

全书把青绿山水艺术的“古”与“今”梳理得透彻且明晰，不仅彰显出作者对青绿山水画史的熟谙掌握，更彰显出作者对青绿山水画史的独到见解。如果对比当前艺术界重“技”轻“道”、重形式探索而轻文化眼界的现象，作者能够在艺术创作过程中同时注重艺术理论修养，并且能以严谨的态度和规范把自身的思考转化成学术成果，这更让人敬佩不已。可以看出，正是因为作者对青绿山水艺术发展谱系的清晰掌握，方才更加清晰地认识到自身的艺术创作环境与古代的不同，进而更合理地定位艺术家立足当代应有的艺术面貌，以此呈现出当代的艺术语言特点和审美价值追求。因此，《中国青绿山水艺术研究》既饱含了作者对青绿山水艺术这一重要艺术品类的深沉求思之情，更饱含着作者对青绿山水艺术的时代审美价值的积极探寻。

增强具体案例探究

与当代问题评析

当然，任何著作都不可能全面覆盖所有的问题，而所有的问题也不可能通过一部著作都能得到有效的解决。就本书而言，如果能够适当增加具体案例的深层探究和当代问题的评析判断，无疑会进一步提升这部著作的学理性、丰富性和可读性。

具体案例的深层探究，是指对中国青绿山水画史上的典型性案例进行深刻阐释和研究。典型性案例可以是具有承前启后地位的画家，也可以是具有画史标杆意义的作品，甚至是影响语言风格走向的时代风潮。当一部著作是以历史性的线性时间线索对某一事物进行梳理和勾勒的时候，线性时间线索在明确历史坐标和价值节点的同时，往往会遮蔽甚至忽略多维空间线索对某一事物的建构作用。从这个角度分析，具体案例的深层探究，能够弥补线性时间线索叙事带来的局限。中国青绿山水艺术在发展过程中出现了很多重要的艺术家及作品，并面临过多次重要的时代风潮，这些都深刻地影响了青绿山水的语言风格及其画史价值。

时代问题的评判，是指在时空维度中对当代青绿山水艺术创作的得与失进行评析与判断。青绿山水艺术跨越千年历史，在不同时代面临着诸多复杂的时代课题，不同时代的审美观念、社会结构、价值追求等因素都深刻地改写了青绿山水艺术的形态及发展，形成了多重多样的面貌并流传到今天。当下的特点与以往必然有明显的不同，很多当代艺术家也因其观念和价值的不同，而创作出众多样貌不一的青绿山水作品。这些作品构成了当代青绿山水艺术的总体样貌，而其中的得与失，是每一位参与其中的艺术家及研究者需要严肃审视的重要问题。

总体而言，我们不难预见，当有追求的艺术家在艺术创作道路上不忘初心，通过问题意识和时空意识的自觉，在画史坐标中定位当代艺术创作的语言特点和审美价值，那么，更多有质量的研究成果将会接续面世，为读者带来更多的启示和品思。