除了外形，演员更重要的是内心的丰富、情感的丰富。大家如果只欣赏你的外表，这种欣赏不会延续很长时间，所以做演员是很残酷的事情。我记得斯琴高娃老师曾经说：“演员在镜头前已经把自己的心血淋淋地捧出来，剥离给大家看了。”我在演戏的时候是完全敞开的，我不能把自己“含” 着，如果我“含”着就演不出来了，演完一些戏，人都会虚脱了一样，因为我在用真实的心去面对观众，打动观众。时间就是一把刀，它虽然在你脸上刻下了痕迹，但是它在你心里刻下的痕迹，会让你对人物、对作品、对人生有更深刻的理解。

——蒋雯丽

陈 旻：您认为什么是演员的充实？

蒋雯丽：演戏的现场，你的内心就是要充盈的，这个充盈源自你对角色的理解和爱。如何才能做到对角色的理解和爱？这需要你日常不断地充实自己，不管是在阅读上、人生观上、价值观上，还是在人生经历上，这样你才能达到一个高度去理解和认识角色。

蒋雯丽回忆艺考往事

陈 旻：这种充实自己的能力，对于演员来说是天生的，还是说要经过一种训练？

周 迅：有人天生对好多事情比较敏感，当他一坐下来，他就会去观察，这可能也是演员的一种职业习惯。

陈 旻：其实对于演员来说，很多时候他在做演员之前的人生经历，就是充实自己的第一步。两位的经历其实都非常有意思，都是从其他职业做起的，不是说一开始就走上演员这样一条道路，那么给你们带来这种启蒙，或者说种下表演这颗种子的契机是什么呢？

蒋雯丽：我之前其实完全没有想过要当演员，像周迅还学过舞蹈，我连舞蹈也没有学过。我当时都已经工作了，在自来水厂做工人，是在做工人期间参加了文艺会演，在会演的时候被人发现了。对方说：“小姑娘你虽然舞蹈一看就不是专业的，但是你挺有表现力的！你有没有考虑过考一考电影学院？”

这是我第一次听说电影学院，之前完全不知道，那时候信息是很闭塞的，家里又没有人做文艺工作，所以我回去就开始看《大众电影》杂志，正好那一期登了电影学院要招生的信息。

我其实完全没有学过表演，我不知道应该怎么演，我连小品是怎么构成的都不知道，但我就是凭着真情实感被北京电影学院录取了。记得当时考试，有一道题是“说说你最难忘的一件事情”，我当时脑子里想到的是我的姥爷。上了台以后，我其实都没有组织好要说什么话，就跟今天一样开始说起来了。说着说着，现场就变得鸦雀无声了，大家都把我的故事听进去了。刚才讲到充实，因为我姥爷那个时候离开我已经有10年了，这10年里我从来没有跟别人说起这件事，所以当我第一次在这么多人面前讲述的时候，我的内心是非常充盈的，对他的爱、怀念，与他相处的点滴就像画面一样出现在我眼前。我后来拍了一部电影叫《我们天上见》，也是为了纪念我的姥爷。

陈 旻：蒋老师在考北京电影学院的时候，考官出了一个题，要做小品，叫《地震之后》？

蒋雯丽：对，当时听到老师出这个题目的时候，我脑子里出现的是两个画面，一个画面就是我小时候很爱看的一幅画，是德拉克洛瓦的，叫《墓地上的孤女》，画面上是一个女孩，我记得是半身像，她的脸被画得很大，可以看到她正张着嘴，眼泪是含在眼睛里面的，她的背后就是墓地，给人一种苍茫的感觉。还有一个画面就是葛丽泰·嘉宝演的《瑞典女王》，有一个好几分钟的长镜头，那个镜头在当时非常经典，她面无表情，但是给观众带来的感受是非常丰富的。任何眼泪或其他的情绪表达方式都不足以表达她的那种悲痛、绝望。考试的时候，我的眼泪快要流出来时，就借鉴了那幅画给我的灵感，抬起了头看天空。

周 迅：所以说灵感可以从各个地方来，一个声音、一种味道、一张照片、一束阳光，这些都是能带来灵感的东西。

蒋雯丽：其实我之前没有做任何功课，但是我考完那一天真是觉得太痛快了，我长这么大，觉得从来没有一天能够那么淋漓尽致地把自己表达一次。我经历过的所有的东西，比如亲人的离世、我读过的书、看过的画、听过的音乐，我有限的人生经历，甚至是我在自来水厂工作的那些经历，在那一天就全都汇集到一起了。所以我觉得那天其实是我上的最好的一堂课，因为我不知道该怎么演，但我调动了自己所有的感官。

陈 旻：周迅小时候就是在电影院长大的吧？

周 迅：对，从妈妈抱着我的时候，我就已经开始接触电影了。我那会儿就住在电影院，爸爸在那边放电影，我们就住在另一边，我爬过去就能看电影。所以我的一部分表演天赋跟我小时候的成长经历很有关，我从小就生活在一个电影的氛围里。我刚开始做演员就“会”表演，现在回想起来，其实都是对小时候看的电影里别人表演的复制。

处女作往往青涩，但情感真挚

陈 旻：1991年的时候，周迅也迎来了自己的处女作，是谢铁骊导演的《古墓荒斋》，你还记得那个时候演小狐仙，是怎么去准备这个角色的吗？

周 迅：我其实是在模仿自己记忆里类似的电影情节，因为我看了这么多的电影，我大概知道演到这个地方要掉眼泪，那个地方不用。 那时候我的眼珠一直在动，和我搭戏的人根本没法锁定我的视线。而且那是我出演的第一部戏，说话老是结巴，所以那时候我的注意力，全在克制自己说台词的时候不要结巴上。

陈 旻：如果说你最开始演戏是一种复制，因为小时候看了那么多的角色，那是从什么时候开始你觉得自己的表演不再是一种复制了？

周 迅：我刚开始演戏的时候，不是出于喜欢，只是觉得很好奇，而且我可以通过演戏养活我自己。我一开始演的角色都不是很复杂，比如太平公主就是很俏皮开朗的性格，后来我演了《橘子红了》，里面的角色性格比较压抑，我是从那个时候开始对表演有了兴趣。还有一个原因是，我最开始接触的几次表演都是在一个非常好的环境里，我现在非常感恩那一段时间，让我接受到比较正确的有关表演方式的指导，也加深了对表演环境的理解，那段时间对我来说是非常重要的。 那个时候，李少红导演就跟我说，“你就只管好好演戏，别的什么都不用管”。我就真的只好好演戏，什么都不管了。我从1997年开始就几乎没有停下来过，从一个剧组再到另一个剧组。

陈 旻：其间没有停过吗？

周 迅：基本没有停过。到了最近这三四年，我觉得我不能再这样下去了，因为到了这个年纪，我还完全不懂生活。有时候拍完戏，在家里醒来我就只能一天干坐在沙发上，也不知道自己要干什么，因为没有人说“Action（开始）”，没有戏拍，会觉得自己很无聊。但是我后来想了想，其实我的生活，就是演员的生活。

陈 旻：蒋老师的第一部作品是《悬崖百合》？

蒋雯丽：对，当我去演的时候，我觉得我什么都不会！周迅以前有每天在电影院看片子的经历，还可以借鉴某个演员，而我就是蒙着演完的。那个时候对我来说，最大的难题就是哭不出来，我觉得能哭的演员都特别优秀，他们有感情的爆发。其他地方我觉得都好演，因为那个时候我还理解不到人物的层次和深度，但是一演到感情戏，就要情感饱满，要哭得出来。我是越紧张就越哭不出来，而且一到感情戏，导演就对全组的人说“大家都安静了，现在是演员的激情戏”，一说这句话我就完蛋了，我就开始想我的亲人什么的，还想我妈妈送我去火车站的时候跟着车跑的情景。真的是过了好多年以后我才知道，当时我考电影学院的时候不懂得表演，但是其实那个时候的表演是最好的了，现在演戏，我再也没有那个时候的青涩了。不懂的时候，是懵懵懂懂的，再让我演苏珊老师我也演不出来了，因为我已经知道了自己应该怎么演了，但是身上最本能最直接的东西已经没有了。

陈 旻：特别想问两位一个问题，你们有没有回过头来看自己演的处女作？

周 迅：我第一次看银幕上的自己，是捂着脸看的，感觉很别扭。我还记得那时候我去山东淄博做宣传，我跟导演一起坐在第一排，我根本不敢看银幕。

蒋雯丽：第一次在大银幕上看到我的电影，当时是放胶片，所以影片洗完了以后全组都要来看，找出问题，如果有问题还要补拍。当时就一个机器，大家租了个电影院，在电影院里一起看，我也跟周迅一样不敢看。我就在想：“这是我吗？这是栗原小卷吧？”那个时候我看过很多日本电影，就看着银幕说这个像谁、那个像谁，没有一个觉得是自己的。最后导演在旁边说：“这是你好吧？在想什么呢！”第一次在银幕上看到自己，完全不能接受。

无表演的表演是表演的最高境界

蒋雯丽：我们刚上学的时候，老师就跟我们讲，无表演的表演是表演的最高境界。老师给我们举了很多的例子，包括那个时候大家都知道的高仓健，大家都很喜欢他，老师就说：“你看他的那张脸，他没有任何表演痕迹，但是涵盖了很多内容。”就是说不要过度地去表演，要给观众留出想象的空间。

周 迅：那你是怎么准备角色的呢？

蒋雯丽：我以前有在剧本上密密麻麻地写东西的习惯，包括一些台词的处理，或者是表演中要做的一些动作我都会写在上面。演《牵手》的时候，我还写了人物小传，我没有写角色在这个故事里发生的事情，我写的是故事发生前的事情，就是她生在一个什么样的家庭之类，我会给她编故事。后来有一段时间，我突然觉得这样表演痕迹太明显了，设计太刻意了，就开始慢慢调整自己，觉得不应该那么去设计，不要事先去想太多，更多的是凭自己的直觉去演。演员首先需要找到角色的合理性，再去思考人物的设置上面能不能再丰满一点，有些时候人物设置会有点单一，那我就想能不能给她再丰富一点性格方面的东西。然后真的到了片场拍戏的时候我就不再想了，就按之前想好的来演。

如何诠释颠覆性的角色

陈 旻：有人总结过你们演的一些角色，觉得周迅的角色是偏冷色调的，蒋老师的角色是偏暖色调的，你们同意大家的这种定义吗？

蒋雯丽：演员有时候是这样子的，就是当你一个角色演成功了以后，后面大家找你饰演的都是跟这个角色相近的。演员都希望能够突破自己，希望能够尝试一些不同的角色。做演员有时候特别被动，永远在家里等待着人家来找你，找你演的角色你又不见得会喜欢，可是你喜欢的角色又不见得能演得到，所以这是一份永远在等待的很焦虑的工作。

陈 旻：感觉现在市场上给女性留的颠覆性角色并不是特别多，《立春》对蒋老师来说是一个突破。拿到这个剧本的时候，那个角色您最开始的时候难道不是拒绝的吗？

蒋雯丽：其实这个剧本刚拿到的时候，不是打算让我演的，但是我看到这个本子以后太喜欢这个角色了，后来他们说我不能穿上胖袄，我说其实我可以改变外形去贴合这个角色，但是当我真的发胖的时候，心情是完全不一样的。当我把自己吃到胖了30斤，走路都会摔跤，再戴上龅牙，脸上每天点上那些坑，当我变成那个样子的时候，往那一站就是王彩玲这个人。那段时间我儿子也在剧组，每天晚上我带他散步，平时他都不叫我妈妈，叫我王彩玲，因为他不觉得我是他妈妈，而是王彩玲。

陈 旻：那部戏带给你的感受是什么？

蒋雯丽：作为一个演员，我一直希望自己去攀登山峰，在表演的道路上艰难爬行，我觉得自己离终点还很遥远，但是在这个戏里面，我真正感受到了往前爬行和往上攀登的过程。因为你要真的去变胖，要真的去付出实际努力，这些是一个演员应该做到的。

陈 旻：周迅也看过《立春》对吧？如果让你演彩玲那个角色，你会怎么演？

周 迅：那也要先吃胖些才知道。我拍《如懿传》的时候，留不留指甲感觉就是不一样的，我提前跟剧组要了指套戴着，所以这部戏开拍之前的一段时间里我每天都是戴着指套的。

如何在短时间内有效地准备角色？

陈 旻：蒋老师准备王彩玲这个角色时短时间内增肥了30斤，但是这需要一个准备周期。现在的制作周期没有那么长，很多年轻演员没有那样丰富的人生阅历，那么他们应该如何有效地去准备一个角色？

蒋雯丽：我曾经演过一个在鱼市场卖鱼的，在开拍前我就在凌晨4点钟到码头的市场，去看看真正卖鱼的人是什么样子的，我就在这么多人里面找与我出演角色相似的人，就看到了一个女人。我发现她在右耳的上方夹了一支圆珠笔，那么大一个包往肩上一背，卸下来后特别开心，她记账也是直接从耳边拿过笔就记在胳膊上，她都没有纸，然后还和称重的人打情骂俏。 我就把从她身上看到的这些特点赶紧记下来，因为要演一个跟自己特别远的角色时，你没有这样的生活体验，就要真的到角色生活的环境里头去，你会找到很多你需要的素材。

我们刚才在讲《橘子红了》和《大明宫词》，周迅说当她一穿上衣服就找到人物的感觉了。现在我们拍戏，一般都不会有很长的时间给你试妆。但从前拍戏的时候剧组都可认真了，一个角色会给你试妆一整天，哪怕演一个配角都会认认真真地试妆。其实试妆的过程也是去找人物感觉的过程。

陈 旻：周迅的建议呢？

周 迅：我的建议就是先挑剧本。当然我知道这个不是很容易做到，但是也要尽量地去找到一个好的剧本，打好基础。