抗疫题材，戏曲如何介入时代
“抗疫”无疑是2020年最醒目、最重要的词汇，突如其来的疫情让一切按下“暂停键”。抗疫伊始，戏曲人就以戏歌、戏曲选段等方式投入到抗疫的洪流中，为抗疫一线的勇士们加油鼓劲。
就像江苏最先派出援鄂医疗队前往湖北一样，文艺苏军也在第一时间率先呼应当下，2月，剧作家罗周完成【九转货郎儿】《眷江城》填词，3月，经作曲家迟凌云订谱，由71岁的石小梅老师领衔，江苏省昆剧院三代共11位演员联袂演唱，错峰进棚录音，推出磅礴大气的昆曲套曲《眷江城》，书写赫赫战疫长卷的同时，体现出昆曲人的大爱与坚守。随后，罗周相继推出京昆版大戏《眷江城》（编剧罗周，昆剧版导演韩剑英，京剧版导演陈霖苍），以一对医生、餐饮工作者之母子情感为主线，描写抗疫一线方方面面的感人场景。京剧版《眷江城》特邀湖北京剧院院长朱世慧为艺术指导，与湖北京剧院共同参与主创，奏响两地携手共建、共同抗疫、致敬抗疫英雄的时代之歌。昆曲版《眷江城》是近30年来江苏“省昆”首次排演当代题材大戏，古老昆曲倾尽全力用贴近时代的表演语汇诠释当下、思考生活，最终这部充满勇气、深情的探索之作赢得了观众的鼓励与掌声。
此外，盐城建湖淮剧团创排的《谷家大事》（编剧陈明，导演李杰）充分发扬“淮剧之乡”的特点，以小人物来记录大时代，以当地种粮大户捐献大米的真实事件为故事原型，以苏北里下河地区一家人的喜怒哀乐去展现抗疫背后的点点滴滴，生活气息浓厚，家长里短，喜闻乐见，红尘烟火气，最抚凡人心。上海评弹团推出原创评弹剧《医圣》（编剧朱恒夫，导演吴佳斯），以东汉名医张仲景为主人公，选取张仲景担任长沙郡太守期间，帮助当地百姓抗疫，借古喻今，在新冠肺炎全球肆虐的大背景下，向医护工作者致敬。
在资讯高度发达的今天，抗疫题材作品的创作，对全国编剧来说，不啻于一张“全国统考卷”。同样的素材，甚至同样的时间里，怎么编成戏、编好戏，如何开掘、如何表达，如何在“看得到”的素材里找到“看不见”的内容，非常考验编剧。无论你的素材多么感人、讲述多么真切，如果没有对生活本质的把握与思考，没有对素材的提炼、消化和加工，没有编剧的独特发现，就很有可能成为“赶浪头”“赶潮流”的作品。艰难岁月的不朽之作从来都不是一蹴而就的，我们要考虑作品的诞生，更要考虑作品的生命力。
脱贫攻坚，戏曲人的在场书写
2020年是脱贫攻坚收官之年，描绘和抒写、记录和讴歌现实生活的沧桑巨变，描写14亿人民奔向新时代、新生活征程中的悲欢、苦乐、奋发，是当代文艺工作者的责任和使命，以脱贫攻坚为主题的剧目成为剧坛重要组成部分。
上海越剧院创排的《山海情深》（编剧李莉、章楚吟，导演杨小青），讲述了上海设计师帮助贵州苗寨乡村竹编事业发展之事。既写出了地域与人文特色，又彰显了扶贫理念和追求上的独特性。围绕竹文化的开发与脱贫，既是真实的（大）山（上）海地缘之情，又是内心世界彼此拥抱、彼此开阔、彼此充盈的生命体验，写出了脱贫攻坚的历史意义，展现了扶贫干部的崇高奉献。张家港锡剧艺术中心出品的《追花》（编剧罗周、何晗，导演董红），清新优美，隽永抒情，充分彰显锡剧剧种的特点，可谓扶贫题材中一首隽永的诗。剧目以张家港与贵州沿河土家族自治州全面结对“携手奔小康”为素材，讲述支教老师李小小对山区孩子的关爱。剧中“追花”一语双关，追的既是大自然的花朵，更是祖国的花朵，诗意盎然，别具深情。安徽安庆再芬黄梅艺术剧院出品的黄梅戏《鸭儿嫂》（编剧谢樵森、陈佑国，导演陈佑国）通过讲述“鸭儿村”村民的脱贫故事，以热气腾腾的语言展现了安庆地区农村的生活百态，最让人回味的是鸭儿嫂发现村里有人将吃了催肥精的大麻鸭赶上了进城的货车，她拼命追车，一定要把其中混杂的假冒伪劣的大麻鸭追回来，一个农村大嫂的诚信诚实和扶贫路上脱贫村民内心世界的改变跃然纸上。
无数的创作实践告诉我们，不能狭隘地理解“扶贫”、套路化地述写、简单化概念化地“趋时”、浅层次表面化地歌唱“现实”，仅凸显现时的“宣传效应”，而应遵循艺术规律，重在写好鲜活的人物，重在写好这些戏剧人物的命运走向，展示更为深层的人性思考与文化底蕴。
献礼百年，主题创作未雨绸缪
2021年将迎来中国共产党建党百年，作为重要的主题性创作，不少院团已经未雨绸缪，提前拿出献礼剧目，准备演出的过程中精心打磨，悉心修改，这些作品成为2020年一道独特的风景线。
广东省粤剧院排演的粤剧《红头巾》（编剧莫非，导演张曼君）展现了一群三水女人的奋斗史，以新加坡华人建筑女工群体为题材创作，独特的历史现象、别致的女性视角、浓郁的地域色彩，加上张曼君导演的诗性魅力，《红头巾》带给观众的不仅是审美的享受，更有丰富而深刻的思想启迪。值得一提的是，该剧的舞台设计大量运用抒情写意的手法，用戏剧的当代表达和创新手法讲述历史故事，产生新的艺术效果。姐妹结群坐在前往新加坡船底舱，从小孔中看到星光闪闪，寓意着她们虽然身陷囹圄但是未来曙光可见，在异国他乡的“红头巾”姐妹望海兴叹，望月思乡……以景抒情、以景写意的手法营造出悲喜交加的情感氛围，让整个舞台充满诗意。
同样挖掘本土资源的还有湖南京剧保护传承中心，由他们创排的京剧《向警予》（编剧张烈、李薇薇，导演王青），截取了湖湘儿女向警予就义前的最后一年里主编党报《长江》、留学寻求真理、致力妇女解放等片段，展现向警予追求理想、忠于信仰的革命精神和高尚品格，同时也表现了她对儿女的思念之情，对蔡和森的革命伴侣情谊，对党、对祖国、对人民无限忠诚的情怀。西藏藏剧团出品的现实题材藏戏《次仁拉姆》（编剧索朗占堆、郎加旦增，导演索朗占堆）取材于上世纪60年代，次仁拉姆带领村民成立“朗生”互助组，发愤图强、自力更生开展农业生产，走上康庄大道的故事。全戏充分展示了在中国共产党的领导下，次仁拉姆与广大翻身农奴一起，从黑暗走向光明、从落后走向进步、从专制走向民主、从贫穷走向富裕的奋斗历程。唐山评剧院推出评剧《相期吾少年》（编剧刘恩平，导演童薇薇），首次聚焦李大钊的夫人赵纫兰，以赵纫兰的视角，叙写了李大钊、赵纫兰这对患难夫妻兼革命伴侣的相濡以沫、相携以行、相期以知，完成了“革命者身边的人”成长为一个“革命者”的人物塑造。此外，北京京剧院创排的《许云峰》《李大钊》也都是致敬英雄、讴歌英雄的力作。
与同类题材不同，作为民营院团的代表，上海文慧沪剧院出品的沪剧《早春》（编剧马凌珊，导演吴佳斯）风格别致。这部作品将“左联五烈士”之一柔石的故事搬上戏曲舞台，塑造了柔石的革命形象。但它没有革命历史题材常见紧张的斗争情节、激烈的戏剧冲突、极致的情绪渲染,反而以“不激烈、不张扬”的叙事风格，娓娓道来，与剧种、与人物相得益彰，使得作品具有独特的文人气质和韵味。
类似审美风格的作品还有杭州越剧传习院出品的《黎明新娘》（编剧莫霞，导演俞鳗文），改编自电影《七月流火》，以著名孤岛抗战女杰茅丽瑛为原型人物创作。剧目充满浪漫主义色彩，舞台青春靓丽，让人眼前一亮。特别值得关注的是，《早春》《黎明新娘》的主创都是“80后”女性，使得作品的质感与风貌有着极为独立、隽永的气息。
历史剧，文化蕴涵普遍提升
与往年相比，历史剧的比例明显增加，且品相不俗，虽然数量上不如现实题材作品，但整体而言，戏剧创作之精神高度、文化内涵、艺术价值都引人瞩目。广东潮剧院出品的《绣虎》（导演卢昂），是由郭启宏先生根据自己的成名作《天之骄子》改编而来，也是他报效乡梓的一部力作。讲述东汉末年曹操之子曹植、曹丕在王位继承过程中所历经的残酷斗争与较量，通过两位手足兄弟不同的人格风貌比照，以及人物命运的跌宕起伏，展现出历史的波澜和诗性的光芒。陕西戏曲研究院创排秦腔《关西夫子》（编剧姚金成，导演张平），以“四知先生”杨震为主要人物，力图书写以杨震为代表的中国古代知识分子身上秉持的“慎独”精神，描写以一己之力挺身而行的儒家夫子。南京市越剧团的《凤凰台》（编剧罗周，导演翁国生），以李白及其诗作《登金陵凤凰台》为基础，展开诗性的想象与艺术的虚构，从一座城市的文脉、一段才子佳人的情感跌宕里，探寻诗与城的渊源、人与城的关系、人心与诗心的交汇。剧作对美好情感的极致表现、对人格自由的热情呼唤、对文学诗意的生命追随，引人感喟，让人沉醉。由泉州市高甲戏传承中心推出的《造桥记》（编剧郑怀兴，导演吕忠文、陈江峰）则是一出讽刺喜剧，故事发生在古代南方的子虚县。乔少爷为实现母亲在流经县境的乌有江上建桥的遗愿，试图以经商筹资,岂料遭人诈骗而倾家荡产。正在他心灰意冷欲投江寻死之际，偶遇流浪汉“乔管家”，并被说服参与乔管家策划的“造桥”骗局，从此主仆二人行走江湖，阅尽世道人心……故事情节结合了高甲戏以“丑”为美的欣赏习惯，公子丑、傻丑、袍带丑、女丑、家丁丑舞台上一应俱全。这个子虚乌有的故事是郑怀兴32年前的旧作首次完整的搬上舞台，但是今天看来并不过时，反而更加贴切，更能够面对我们今天内心的困境，观众忍俊不禁的同时又发人深省。无锡锡剧院一改江南婉约的剧种特点，出品的《泰伯》（编剧罗周，导演张曼君）以江南始祖泰伯入戏，意在通过讲述3000年前吴文化开拓者、江南人文之祖泰伯的故事，展示其礼让仁孝、清廉守信、开拓进取、勇于担当的宝贵精神，以突显千年江南文脉。剧中的泰伯是中国民族文化中至善至德、心存高远的代表人物，该剧以中国审美讲述中国故事，演出风格古朴雅致，是一部探寻中华民族传统文化本源之作，是对民族文化起点的探寻与颂赞。
老树新花，复排经典与经典移植
说到经典复排，山东省京剧院的《奇袭白虎团》无疑是2020年爆款。该院与《奇袭白虎团》有“天然的缘分”。1950年，中国人民志愿军抗美援朝出国作战的同一年，山东省京剧院的前身“山东省立实验京剧团”组建；1958年，志愿军京剧团回国并入山东省京剧团；1964年，《奇袭白虎团》进京展演，红遍全国。70年后，山东省京剧院再次排演《奇袭白虎团》，意义不凡。新版《奇袭白虎团》经典再现，既保留了原来的精华，又更加注重体现时代性、观赏性。主创团队对剧本进行了梳理，以当代语言诠释经典，并将保存了50多年的舞美、道具、服装等修复使用，保留了原有舞台风格。
2019年年末，中国评剧院以移植郑怀兴老师的成名作《新亭泪》引发业界广泛关注，不只是评剧剧种的题材拓展，更是评剧剧种的审美革新。2020年，中国评剧院再接再厉，又移植了徐棻老师的经典剧目《目连之母》《马前泼水》。此次评剧院以年轻演员担纲主演，用经典剧目为年轻演员保驾护航，用心良苦，为计深远。而徐棻老师另一部作品《麦克白夫人》则被滇剧表演艺术家冯咏梅移植为滇剧，并在2020中国小剧场戏曲展演中大放异彩。苏州滑稽剧团则力邀罗周整理改编滑稽戏经典剧目《苏州两公差》，杨柳新唱，不只对原作之繁杂做了结构性的梳理删减，更拓展和创新了原剧结尾，使之更为缜密完整。江苏省锡剧院则本着本地剧种演绎本地故事的原则，推出新版《显应桥》。主要讲述无锡县令梁士杰心系百姓、不畏强权、勇斗贪官，为民入世出世再入世的过程。减少事件过程描述，突出写人之“情”：为民生挺身而出的情怀和经磨难矢志不渝的爱情。作为锡剧经典传统剧目，新版《显应桥》保留了传统锡剧“小桥流水，抒情典雅，写意空灵”的审美风格，也大胆尝试了符合当下审美趣味的表现形式，让观众耳目一新。既在审美上带来了全新的视觉体验，也通过音乐声腔等方式不失锡剧传统韵味，是省锡在戏曲现代审美方面又一次成功探索，受到了观众的热烈好评。
以上种种，无论是经典复排的成功，还是经典移植的成功，毫无疑问，首先得力于戏剧文学的成功，剧作家对文本的演绎、赋予文本的精神价值是永恒的。
小剧场戏曲，风起云涌，生机勃勃
2020年，各类小剧场戏曲以坚守戏曲本体并尝试与多种艺术跨界合作为主旨，赋予戏曲艺术全新的时代审美。
2015年创办的上海小剧场戏曲节不断吐故纳新，坚定前行，已逐步发展成为青年戏曲创作表演人才的孵化基地之一，培育了大批青年观众。2020年，由上海小剧场戏曲节发展而来的“中国（上海）小剧场戏曲展演”正式更名为“中国小剧场戏曲展演”。中国戏剧家协会成为主办单位之一，为扩大活动品牌的知名度和影响力，提升其学术性和艺术水准，树立行业标杆等起到了稳舵领航的作用。“2020年中国小剧场戏曲展演”不仅剧种更加丰富、题材更为多元、剧目也更有新意。共收到申报剧目68部，展演剧目59部，委约作品9部，涉及25个剧种，进入展演的12部作品（其中川剧《桂英与王魁》因疫情影响未能演出），云集10个剧种，8位梅花奖得主，均为近年来新创或改编的高品质戏曲作品，在传统戏曲表演中融入当代观念和审美意识，以小剧场的形式，呈现古今中外题材的个性化创造，体现出新时代戏曲人守正创新的精神。
2020年10月，南京市文投集团提升改造原有的大华剧场，力邀知名戏曲编剧、导演、制作人李卓群担任“群剧场”品牌的艺术总监。“大华大戏院·群剧场”从剧场到剧目，从孵化到衍生，从样板到模式，力求打造中国小剧场戏剧顶尖剧场。2021年起，南京市文投集团将每年以雄厚资金扶持“群剧场”，孵化和打造全国顶级制作小剧场戏剧作品，大热选题、名师向导、青春主创、明星包装、矩阵宣发，为集结中国戏剧青春力量助力。“大华明星版”《惜·姣》也开启了持续到岁末的“大华大戏院·群剧场”开幕演出季，《鉴证》《网子》《伤逝》《小吏之死》《驴得水》《御碑亭》《夜奔》《319回首紫禁城》等11台小剧场剧目，为南京及全国热爱戏剧的观众逐步集齐中国小剧场“必看榜”。
而从2014年起，由北京市文化局牵头主办的当代小剧场戏曲艺术节也不曾停下脚步，艺术节创办了6届，每一届都力求为观众带来不一样的小剧场戏曲的体验。2020年正值徽班进京230周年，也是京剧位列“非遗”10周年，故此第七届小剧场戏曲艺术节以京剧为主、其他剧种为辅共13部精彩剧目在繁星戏剧村轮番上演。除主展演单元，艺术节还加入了培源剧目孵化单元，设置了对戏·京韵新传当代艺术展、戏曲高峰论坛、戏曲名师讲堂、戏曲对话沙龙、梨园体验工作坊、剧目研讨会等配套单元，让观众们以多元的方式走近戏曲，感受传统文化的魅力。