朱良志著，北京大学出版社2020年8月出版

2013年，《南画十六观》的问世，曾被视为艺术类图书出版的年度亮点。大概就是从那年开始，“南画”逸出了美术专业圈，成为读书界的现象级话题，乐于认真欣赏和深入理解中国画以及与之相关的中国审美传统的艺术爱好者，似乎随之也明显多了起来。时隔七年，同一作者同一出版社又推出《一花一世界》这本新书，对在《南画十六观》中已经展开的关于中国画的精神文化内涵和思想智慧底蕴的讨论，又进行了更加深广、更加系统的延伸和丰富。

全书50万字，分上下两篇。上篇8章，着眼于中国画审美范畴层面的探察，依次题为“无量的世界”“懒写名山照”“大成若缺”“作为‘非历史’的艺术”“让世界敞亮”“由青山白云去说”“德将为汝美”“无上清凉界”，从中国画宏观的认识基础到局部和细节的方法技巧理念，层层递进，逐一梳理。在“以物为量”“以物为怀”的艺术世界本体意识的支撑和推动下，围绕尊卑差等的秩序观，一边刻意凸显、一边又彻底消解，形成张力激荡、起落往复的“有名”与“无名”交织错落的艺术实践风尚。为了从空间和时间维度上更有力地表达心灵体验的“大全”，却采取反其道而行的手法，破除充足圆满和严整关联，淡化历史变迁和人物踪迹。在不脱离现实、不依傍知识的体验中，把握当下的“实境”“真境”。在刈除知识和情感缠绕的前提下，让世界回返自在言说和自性为美的本相，就画家和画作来看，则呈现出一派“冰冷”“无情”的风致。合观之下，以上这一脉络，与在传统中向来位居主流地位的“暖色调”的载道艺术截然相反，但唐宋以降，这条以齐物、祛蔽、存真为宗旨的艺术观念及其艺术实践道路，事实上也一直在缘情主理、心物感应的艺术主流的旁侧迁延发展，不容回避，也不应无视。

下篇8章，接续了《南画十六观》的架构，转入一人一题的专论，按所论人物所处时代先后，由古及今，依次对陶渊明的“存在”之思、王维的“声色”世界、白居易的“池上”之知、苏轼的“无还”之道、虞集的“实境”说、倪瓒绘画的“绝对空间”、石涛的“兼字”说、黄宾虹的“浑厚华滋”说，做了征诸文献细节和具体画作的归纳、辨析和阐发。和《南画十六观》一样，论学析理严谨有度，行文用语却明快通脱，并不十分艰涩，完全不妨碍艺术史专业以外的一般读者赏读领悟。