裴郁平写作儿童诗很多年了，个中滋味可能只有他自己最清楚。如今，他终于迎来了收获的季节，先后出版了4本儿童诗集。作为一位儿童诗写作者，他将自己的生活减省到只剩下生存与诗歌，这种状态的诗人应该赢得尊重。

儿童诗不好写。诗人首先要完成一种角色转换，用儿童的眼睛与心灵去观察、体验世界，又必然地因为成人的理性、成熟，不能停留在儿童的认知水平上。诗人应充分发挥审美意识，来提升儿童的审美活动，糅合两者的思维、情感特点，才能拥有双重视角。儿童诗既是儿童纯真本性的自由表达，也是作者本人诗性智慧的体现。

一个优秀的儿童诗人是难得的。难的是以儿童之眼、之心回到“人之初”，更难的是既要葆有儿童的天真、童趣，更要有审美意义上的深刻与诗性。从世俗的角度来看，尽管近年来，儿童类图书市场一片向好，但由于儿童诗形式较为自由、多口语化，有部分人认为少年儿童难以从中获得系统的语言文字指导，这些因素或直接或间接地导致了儿童诗的写作陷入边缘。好的儿童诗，应该具有一种纯真而明亮的美,能带给儿童充满童心童趣的愉悦，并且饱含着浓浓的爱意。裴郁平的一些诗正是具有这样的品质。

纯真的情感是儿童诗的生命，高明的儿童诗人总能准确地把握儿童的情感，使之升华到遐想的诗性。正如白居易所说的：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”“感人心者，莫先乎情。”裴郁平的诗歌正是如此。儿童是依靠感性的直观形象来思维的，一首首儿童诗仿佛连缀起一幅幅儿童画，充满动感和想象力，令小读者不自觉地参与其中：“一只小山羊好奇地盯着/放风筝的几个孩子/飞起来的感觉真的很棒//呼啦啦的风/很快吹断了风筝线/断线的风筝往山里飞去//我的世界却飞进了/一个个美丽的梦。”放风筝的孩子们仿佛站在舞台中央，一只小山羊旁观了这一切，山羊的眼睛与孩子们构成了潜在的对话关系，山羊的好奇也衬托出孩子们的生活是被观望和羡慕的对象。随着风筝往山里飞去，孩子们的情绪达到了梦境般的高潮。

皮亚杰认为，儿童的思维是一种“自我中心的思维”，这种思维的特点是物我不分。儿童由于缺乏自我意识和对象意识，分不清主客观，容易把客观事物主观化，把对象世界人格化。裴郁平的儿童诗非常擅长此道：“春天被风吹了回来/树上的叶子露出了小脑袋/探出了脸/张开可爱的小嘴巴/说出了春天里的第一句话。”这些比喻既是拟人化的，又格外形象地描绘出春天刚刚冒绿吐芽的小树叶，真如孩子眼中看到的春天，表达出孩子们纯真的欣喜。在诗歌韵律上，一、二句和四、五句都押韵，读起来琅琅上口，增加了语言的韵律美。

在儿童眼里，一切都是有生命的。儿童的思维是天马行空的，诗人要懂得儿童的思维和审美意识，真正熟悉和理解儿童世界的深层精神，通过捕捉生活的细节，加以想象和铺陈，形成生动如画的儿童诗意境。比如《对话》这首诗：“北斗星说月饼的样子都很圆/天王星说月饼都想回家了/牛郎星说月饼像个明亮的灯笼/织女星说月饼在等回家的人/月亮说每桌月饼都是一家人。”从月饼的形状到圆形的桌子，再到家人围坐在一起过中秋的团圆之夜，一种关于家、亲情的教育隐含在审美表达之中，将情境很好地结合在一起。

一切诗歌最令人动心的元素，无疑是“爱”的情感表达。儿童诗更应发扬这一诗歌优势，表达出温柔、善良、明亮、美好的爱的情感，这种情感可能是同情，也可能是安慰，是一种感同身受的理解与接受。儿童诗人正应激发、引导孩子们爱的教育和情感。我最喜欢的是裴郁平的一组描绘秋叶的诗歌，分别是《树叶高兴了》《黄叶船》和《秋风里的落叶》。树叶这个意象历来被诗人咏叹，人们从落叶中仿佛能感知到自己的命运，如阿多尼斯的诗集《风中的树叶》。在裴郁平这一组写秋叶的诗中，秋天本有寥落的、告别的意蕴，但儿童诗的情调不能是伤感的，而应是积极、乐观和向上的，所以诗人写道：“山雀亲吻着落叶/落叶自由了/等待一位爱读书的孩子//做一个书签。”用词简洁、句式短小，但强调色彩、动感、画面感与节奏，感伤的落叶被赋予了积极的、爱的情思，变得温暖而明亮，可以激发起儿童的情感，直观地令他们感受到希望、爱、温暖等情绪。音韵、节奏则使儿童诗具有音乐之美；画面感则是创造富有儿童情趣的意境的法宝。

如果说童年的心理经验基本决定了一个人的一生。那么，对一个诗人而言，童年也许意味着全部。诗人总是在体味自己的童年中诉说，由己及彼，推己由人。裴郁平的很多诗都在反复咀嚼、回忆自己的童年，怀念着去世的父母：“思念着没有见过的土房子/白桦树的树叶覆盖着岁月的沧桑/阿尔泰山脉的风景里/总有一个熟悉又陌生的影子/她漂在额尔齐斯河的水面上。”学者竺洪波曾经说过，感谢安徒生为我们开了一剂克服自卑、走向成功的良方，为我们提供了人生之旅的一位永远的精神导游。好的儿童文学的确具有如此神奇的魅力，而我在裴郁平的儿童诗中看到了他的用心和用情。