一场意外身亡案件牵引出警察与嫌疑人间的命运羁绊，伴随调查的深入，男女主间的情感博弈愈发暗流汹涌，牵引出更为复杂的罪案旋涡与人性波澜……日前，韩国导演朴赞郁凭借电影《分手的决心》在第75届戛纳电影节一举斩获“最佳导演奖”，引发各界热议。这部兼具悬疑罪案与爱情元素的佳作，也吸引了众多观众观赏与解读。

与视觉风格个性强烈、内容尺度大开大合的《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》“复仇三部曲”不同，《分手的决心》既没有情欲纵横的香艳场景，也没有直白血腥的暴力画面，朴赞郁却在一段看似“老生常谈”的悬疑爱情故事中融入了更多值得玩味的“山海绝景”与“人性暗流”，在影像表达、叙事手法和人物塑造上实现了对自我的又一次超越，以大量具有“诱导性”视觉手法实现叙事表达“错位”与人物视角“调换”，将一段罪案与情感细密交织的爱情故事娓娓道来，众多绝妙的细节铺陈和情感线索令人遐思无限、回味延绵。

从视觉层面，朴赞郁在本片中为观众脑海中植入了一系列令人惊叹的艺术化意象。无论是暗指男性傲慢与力量感的“山”，还是隐喻女性韧性与感性化的“水”，亦或是令人难以捉摸且充满迷离与秘密的“雾”……从绘画布景到自然环境，不经意间流露出的具有东方气质的情爱哲思隐含其中，与男女主人公的命运交际彼此重叠。而在摄影技巧上，大量视觉上的变化呈现了人物关系的微妙变化。比如，在男女主在镜子前对谈的场景中，真实世界的互动与镜像中焦点游弋的画面，构筑起两人心灵的倒影，充满画面张力的同时隐喻着二人的心理博弈与亦真亦幻的情绪。当我们伴随男主的视角探索案件的同时，以男性目光审视的关于案件、婚姻与情欲的关系，也深陷入朴赞郁刻意设置的“诱导性”画面，对女主生发出带有好奇心、暧昧感的视域。伴随情节的逐步推进，观众的视角才得以由外物延伸至心灵，实现对自我的内视。

在叙事层面，朴赞郁虽然将爱情线索与悬疑案件捆绑，却没有陷入故意营造紧张感或情欲感的窠臼，也没有一味强调作案手法的猎奇与情感浓度的骤增，而是选择以多个案件伴随人物关系的变化，以层层递进的方式自然推进故事。同时，在叙事中引入《论语》《山海经》等中国传统文化元素，也为叙事过程增添了一份人文艺术性与魔幻现实感。当“智者乐水，仁者乐山”与实体风光以及人物性格共融，成为叙事的一部分，当男主对亡者与爱人的态度，伴随着其对案件的态度而发生着变化，叙事中人物的心理变化就呼之欲出了。实际上，朴赞郁将罪案与爱情中彼此攻防的心理博弈，成为了男女主二人间纠葛缠绵的情感游戏，女主从为了自顾而犯罪，到为了他爱而犯罪的过程，叙事在男女主彼此的吸引中实现了“错位”，也由此实现比故意制造强情节更有力量的叙事表达。

在人物设置上，男女主二人间的对立身份，历经了多次心理变化与角色换位，看似游离于逻辑之外又暗合人性本源。一位是被庸常情感束缚却被罪案吸引的警察，一位是情感热烈却被恶意情感包裹的孤女，两人因罪案而生的相逢或许正是命中注定。案件调查的推进中，两人的关系不断地发生变化，主动与被动方的转折点既是案情也是人性。与《白夜行》《白日焰火》等具有爱情元素的罪案片相似，本片同样具有“蛇蝎美人”的女性形象塑造。在朴赞郁的一系列作品中，女性角色都是如此炽热和突出，而本片中的女主具备着具有主动性与不确定性的独立的爱欲。女主身上那份近乎更为复杂和真切的对爱的执着，在与男主相遇后开始衍生为更加剧烈的心灵碰撞，由此产生了一系列不确定性的发展。男女主之间爱情由此与罪案关联，也与爱情本身的不确定性相呼应。

“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”当一切秘密被揭开，女主非理性的爱背后却是如此理性的手段，当观众随着男主的视线来到那片归于虚无的沙滩，在人性的波澜之下，一切都变得更为剧烈，也终将回归平静。当“山海界线”已然消失，本片的情绪抵达高潮，女主终于留给男主一个永远不确定的谜题。

无论是艺术的世界，还是生活的真实，爱情始终是个秘密。如同王家卫导演的电影《2046》中，藏在2046房间里的那段往事无人能作答。关于情感的不确定性堪称世上最难破解的悬案。在朴赞郁的电影中，角色们为爱而屡屡破界，为爱而自我牺牲，这或许既是《分手的决心》中女主的决意，也是朴赞郁罪案叙事中对人性心理反复探索的解题之法。