正如约翰·西蒙兹在克劳利诗集《白色污点》的导言中写的那样，我们在诗集《太阳掉在海里的声音》（百花洲文艺出版社）中看到的是不同的胡勇平，作为诗人的胡勇平、作为律师的胡勇平、作为朋友的胡勇平等等。雪莱认为，诗人是未经公认的立法者，笔者认为，这种法应该是无形的法、精神的法、心灵的法、道德的法。对于个体而言，守法比立法更重要，《太阳掉在海里的声音》就是见证诗人用诗歌为心灵守法的文本。

一、用诗歌为生命守护心灵。进入大众传媒时代，诗坛的诗性空间越来越拥挤了。海量的浮躁、夸饰、琐碎的诗作占据了诗歌日常位置，诗人失去了个性，语言变得类聚化。读者期待那种源于个体生命体验的本真的诗。诗人通过创造自我的言说方式，挽留个体生命的尊严，也就是说，它的动力学因素来自一个具体的肉身和心灵。在《从衡山归来》里诗人写道：“我知道有一朵花/能够让苍山疼痛”，在人人都欣赏的世俗美景里，诗人感到了苍山的疼痛，而且这种疼痛源于“一朵花”，这是一种生命的疼痛，如果说这种疼痛是生命中固有的，是诗的发现，那么在《柴达木盆地的诗歌》中“直到一位诗人把双臂打开/让伤口在静寂的盐泽中翻滚”，这种疼痛则是伤痛，是生命秘密的解码，只有诗人才能够进去。到了一定年龄的人，可能对于沧桑的文字会特别敏感，会有一种生命的紧张感。在《巨猿望江》中，“今夜悬崖不勒马/用凄婉的喉咙呼啸你的沧桑”；在《今晚，让我为你写首诗吧》中，“水平线岂是绝望的悬崖/每一根线条都会想着前生后世轮回的委屈和渴望”，这样的句子只有一定的生命体验才能够写得出来。在《驻马店：又见大平原》中，“让习惯阴霾的眼睛该如何/应对蓝蓝的天？”习惯了阴霾的眼睛，对这个社会可视的东西太多之后，如何应对蓝蓝的天，这既是诗人对自己提出的一个挑战，又是一种心灵的拷问。

二、用诗歌见证生存状态。米沃什在他的《诗的见证》里说，不是因为我们见证诗歌，而是因为诗歌见证我们。这里所指的诗歌应当是韦勒克诗学的概念，这实际上涉及到文学的一个基本问题，米沃什所言并非老生常谈，他提醒世人关注的恰恰是诗歌的一个古老的传统，就是社会历史插手文学的结果，而且在不断地变化，今天可能只是一个辩护词，未来可能是文学作品。在我们的世俗生活中，诗歌承担了监督、执法的角色。在《折情为箫》中，“银河给失陷的峡谷/带来雪崩”、“你是母亲晾衣竿上/永远擦不干眼泪的手绢”。在《一群诗人的爱晚亭》中，“我一次又一次洗着手/想远离这一些开花的汉字”，在诗人心里，湘江的水既能写诗，也能洗脚。在《少年壮志不言愁》中，“但愿你大檐帽上的共和国/踏着你额头上/一级一级的皱纹/上升”这样的句子，我认为见证了诗人对法律的认知和状态，还有对职业操守的认识。在《往事——致L》中，“往事被多事的/诗人们大卸八块/成为少女黄昏后的/零食”，往事成为少女的零食，这是一种世俗生活状态的见证。在《大湖，鱼和水的深情》中，“我攒了一身的故事/醉倒在琵琶行中”，这是对社会历史的见证。保罗·穆顿说，好诗歌让你进去是一个人，出来时是另一个人。笔者认为，首先进去的是诗人自己，出来时是另一个我。

三、用诗歌揭示爱的本质。爱情，是诗歌的母题。曾经，身体是灵魂的喻体，而后变成了性的喻体。诗人在《在一间黑色房子里想起甘蔗》写道：“二月十四，玫瑰是夜的涂料/甘蔗才是这个节日的圣物/押着温情和暴力的韵脚/削成一把爱情的骨头/粉身碎骨成渣”。西方情人节这天，面对玫瑰这一“夜的涂料”，甜蜜的甘蔗，被人尝过之后“粉身碎骨成渣”，这种复杂的情感经历，只有诗歌才能表达，于今，当身体不再是任何喻体，它成了各种过程中的机械链接，成了一种无止境的程序设计，而其中并没有象征构造，并没有超越性的目标，这种身体只与自己密集相处。在《长沙书》中，“月光有毒/掉进酒杯里浪得不成样子”、“夜，像写给你的诗又被撕掉一页/我知道我的诗拴不住你/我保证以后用喜欢你的方式牵你的手”，不知道这是不是一种虚幻的温暖和甜蜜？那么在《在冬天，不要忘记拨云见日》里，“最后的结局是一段冷香从我的脖子飘出/来年花开深处/你的手心、你的笑容就是埋我蜿蜒山川”，似乎这是关于爱的本质的寓意暗示，人类进入现代社会，爱情与婚姻的关系更为复杂了，爱变得无诗意，而又只能在诗句中去寻找。最后应当指出的是，作者认为该著是自己的总结性作品，但我认为，这是一个新的写作开端。