每年清明前10天，刘永福都要从任上返乡。他要为中法战争、抗日保台中一起战斗过的将士们的遗孀和孩子开仓赈粮。老钦州人世代都在传说这个故事，说刘大人那个粮仓啊，够3000多人吃上1年。
六七十年后，田汉来钦州，感叹“垂老不忘天下事，岁荒常恤里人饥”，说的就是这件事。“近百年来多痛史，论人不应失刘冯”，刘永福和冯子材，两位我国近代史上的民族英雄，又何曾被乡党遗忘？在钦州文艺家的笔下，小说、传记、散文、诗歌、影视……各种文艺体裁，不断述说着英雄的传奇。
而那在田畴山野间绽放的艺术之花，尤有别样的风采。
“哎唻唻呃哎唻唻呃，年冬失收冇使狂，哎，肚饿去揾三宣堂……”广西采茶大戏《三宣赈》，以自己特有的质朴和粗犷，传递着对家乡英雄人物的尊崇与赞颂。曾看过那么多以刘、冯为题材的文艺作品的我，也常常被该戏感动着。而采茶戏《三宣赈》的出现，因其滋生于民间文化的厚土，顺应着群众的审美期待，为非物质文化遗产的传承与发展，做出了成功的尝试。
这就是我为它激动的原因。
采茶戏也叫“禾堂戏”，在广西钦州有两百多年历史。在广大农村，唱采茶戏人人都喜欢，找一块平地铺上两张草席，拉一块幕布点燃火把，就可以开台。禾堂地也叫打谷场，农忙时节，在上面晒谷晒豆晒花生；闲暇时光，文艺演出、放电影、舞狮打拳、召开村民大会。“天花开，地花乐”，乡村生活的幸福鼓点，就在这一方小天地敲响。
以前采茶戏没有完整的剧本，只有设定好的人物、故事情节的走向和一些主要唱段，剩下的就由演员们各自发挥了。表演空间的游刃有余，使得即兴式的表演和观众的欣赏趣味交融互动，呈现出感人欢娱的演出效果。采茶戏的表演服装、化妆似乎也是粗糙的。无论出演什么人物，除了旦角头上扎几朵纸花或布花，顶多套件花布衫，男角一律都是平日的就身衣服，如果天气热或唱到热，就把上衣脱掉光着膀子。有时围在禾堂地的四周，看到这光膀子的一幕，却似乎看到了一种粗粝中昂起的风骨。采茶戏所用的道具同样简陋，一把纸扇、一根钱尺、一只铜锣，就是采茶戏的全部家当。洒水时，纸扇或铜锣便是虚拟的水盆；扫地时，纸扇又成为挥洒的扫帚；收拾垃圾时，纸扇则成为簸箕；挑担时，钱尺就是担杆；锄地时，纸扇和钱尺合起来便是锄头……这虚拟化的表演中，可以感受到艺术脱胎于劳动、脱胎于俚俗，良善的道德劝诫和洋溢的生活气息搅成一团。
良莠不齐、文野杂糅是民间文艺形态的共同特性，因偏见而被排斥的情况也曾有过。1927年，采茶戏一度被斥“低级下流”“有伤风化”，被横加摧残和明令禁演。而在世风浇漓中彷徨，也伴随在非物质文化遗产传承的历程中。上世纪三四十年代，钦州采茶戏和许多传统剧种一样，受到时髦思潮的浸染，变得不伦不类。游走于城镇乡村的一些民间采茶戏班惶惶终日，甚至有些演员未经训练便登台献艺。因此长久以来，“禾堂戏”只能在广大农村或小圩镇流行，一直停留在没有布景、不分场次的低级阶段。演员都是业余爱好“禾堂戏”的农民，而且全是男的，旦角也由男人化装担任；更谈不上成立自己的职业剧团，得到其他艺术门类的启发和提高了。
但看戏仍然是山区村民和海边打鱼人不多的生活消遣方式之一。这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹；这里没有硬汉，只有生老病死的芸芸众生。土地种不出富有，海水淘不尽泪花。人们吃力扛着生活，日子苦却无法回避，身心累却无从止歇。一边劳作又期待着趣味横生的笑，一边拍打无边的黑又努力绽放情感的光。逢年过节，只要一到晚上，人们就提着采茶灯，一种铁皮制的三角灯，在山间小路上穿来穿去，就像七月的流萤一般；敲起一种自制的窄口长形尖启鼓，在岭头上、禾堂中，像在迎接盛大的节日。就像现在年轻人追星一样，天光八早就去占位置。老的、少的，一个个搬着长凳、短凳、高椅、草墩，密密麻麻地围拢过来。男人一坐下便开始递烟，女人自来熟地唠起家常。戏一拉开，便聚精会神地盯着，一直至夜深微凉还不肯散去。
钦州采茶戏走过了1886年至1930年的“黄金时代”。灵山县六秀采茶队多次到防城、合浦、玉林、云贵边境、越南等地演出，至今博白县的采茶戏仍保留“六峰山上好细茶”的唱词。解放前的老一辈戏迷，提起镜春楼、兴隆茶室、福兴茶居，无人不晓。解放后，釆茶戏也和全国其他剧种一样，经过多年训练、会演和巡回演出，像雨后春笋般迅速发展起来。茶楼平时经营茶点，也时有曲艺出演。人们一边叹茶一边听戏，感念生活过往。一壶清茶，一笼点心，在这里时光似乎放慢脚步，城市变迁中的旧日情愫，随着咿呀软语，得到释放和消融。2008年,钦州采茶戏被列入自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
由于唱采茶戏比较对人心、合时宜，逢年过节、婚嫁喜事、满月做寿，许多百姓都请人来唱一场采茶戏热闹、助庆。“贺茶”是祝福主人的一个桥段，唱到精彩处，看戏人纷纷解囊，“采茶娘”唱功得到认可，一招一式没有白费，双方心满意足。采茶戏自此达到高潮，现场气氛热烈。
随着文化消费的浪潮此起彼伏，采茶戏也和许许多多民间文艺形态一样，似乎越发边缘化了。在许多人眼里，“新音乐”才是现代与时尚，而“下里巴人”则“寒碜”而“土气”，登不得大雅之堂，顶多有人关注一下它的“保护”。它植根于民间、植根于土地而蕴含的活力，它在百姓中培植起的审美习惯，它的轻装、简捷、风趣、调侃、虚拟和随意所拓展的想象空间，难道仅仅靠“保护”就可以传承吗？
时间进入2017年，那一年是英雄刘永福诞辰180周年。这一年，有两个人想做些新尝试。一个潜心研究刘、冯文化，对英雄充满感情；一个是民俗研究专家，对地方文化很有兴趣。两个平均年龄80岁的老人，抖了抖身上土渣子，要让采茶戏逆袭。
让英雄披红挂彩，戏剧史上不失成功例子。采茶戏作为钦州民众的草根艺术，产生于先人对苦难生活的表达。两位专家为采茶戏挣脱陈旧桎梏，曲牌的选用、填词、唱法、表演保持原生态风骨，而在谱曲方面注入鲜活血液，同时，在戏剧结构上避开正面切入，遁前人遗风，又大胆创新。
大型采茶戏《刘永福传奇·寡妇街》终于搬上了舞台。曲调低婉、悲怆，如大海呜咽；故事凝练，情节感人，催人泪下。大戏成功了！大悲反衬大爱，用采茶戏特有的形态，表达英雄复杂的内心。艺术家们通过戏曲的形式和风韵，展现了血肉丰满的英雄群像。
《诗经》所歌所咏“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极”，新编的采茶戏情感迂回：“穷苦百民情牵你，老幼妇孺爱戴你；山高水深感念你，地情天恩呼唤你。”念兹在兹，无日或忘。人皆此心，古今相同。
“采茶”二字，岂止是戏，它唤醒了钦州人强烈的乡土迷恋和情感认同。 “锵锵咚咚锵锵咚”，只要“开台茶”锣鼓一响，蓝天作幕大地作舞台，礼义廉耻孝悌，跃动人间悲喜，轮番上场。
我置身在这情境中，和围拢在乡场上的人们一道，随着这新编的采茶戏，悲怆、欢喜、愤懑、感动，在乡党们沉浸式的欢笑与静默中，忽然感悟到，只有创新，才能保护、发展、唤醒文化遗产的魅力。
我们的民族积累了无数种表达情感的艺术方式，那是我们先辈们温实的精神码头。民间戏曲演说着万千故事，铺展着无尽梦想。分享着旁人愉悦的目光，我觉得他们看大戏犹如迎接一把烛炬，点亮漫长而悠远的岁月，温暖普通百姓生命的夜空。
非物质文化遗产，何尝不需要创新的烛炬来点燃？