某日，当拿起笔，面对一枚草莓，画下第一根线条时，突然周遭安静下来，就像回到了从前，那时，一切都很慢，可以看天上云卷云舒，也可以蹲在地上看蚂蚁搬家……草莓被描绘着，就像它在自然生长一样，内心安静安稳到听到了生长的声音，闻到春天泥土的气息，似乎还有宽阔舒缓的音乐，有时是舒伯特的小夜曲，有时是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲……时而浪漫，时而明朗真挚，时而深刻。这都是现在想象的，其实，就是安静，安静到心生欢喜。为了获得这种感觉，七百多天的日子，就在这安静如水的清淡里，缓缓流逝了。

安静，也就没有功利、没有条条框框的约束了，在纸上笔走龙蛇随心所欲。这时对“自由”“自在”的哲学释义似乎也有了一点体悟，就像《五灯会元·卷第八》中所述，“问‘牛头未见四祖时如何？’师曰：‘自由自在。’曰：‘见后如何？’师曰：‘自由自在。’”自由和自在，从来都是难以企及的，却在漫无目的的涂鸦中偶然相遇。有时想，大概目的性恰是“自由”和“自在”的限定吧。“舍”和“得”的两面，须要舍了才能得，或者得了也得舍。舍了功利，或可得自由。

罗兰·巴特说：“阅读？但那是我的工作。写作？也是，我的工作。这就是为什么我喜欢画画。它是一种绝对没有理由的活动，身体的，归根到底是美学的，同时又是真正使人放松的，真实的懒惰，因为画画并不涉及任何骄傲与自恋——因为我只是一个业余爱好者。对我来说，画得好与画得不好，结果都一样。”每个人都不愿意永远被严肃的工作束缚，能够在工作以外做没有拘束的事情甚至无所事事乃人之所愿。于我来说，画画是一种自然的流淌，没有画得好和不好的评价负累，安然地随波逐流，这是否也是一种懒惰呢？

虽然不在意评价，但在涂鸦中学习也是一种乐趣。西方绘画有四千多年历史，从古代绘画、中世纪绘画到文艺复兴三杰，还有巴洛克与洛可可，到新古典主义、印象派乃至二十世纪的现代主义，其中野兽派、立体派、抽象派、象征主义、达达主义等流派纷呈，画家、作品令人目不暇接，卡拉瓦乔、克劳德·莫奈、亨利·马蒂斯、毕加索……几至流连忘返。而中国画有七千多年的历史，唐代的张彦远在《历代名画记》中将中国的绘画起源追溯到传说年代，作品汗牛充栋。传统中国文人一般以寄情山水、以山为德水为性的内在修为意识而追求美，追求所谓的“天人合一”，他们退避到山水中，笑傲江湖。有“文人画”之所谓。苏轼在文人画方面的许多观点，影响深远，他说：“观士人画，如阅天下马，去其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦”。他强调神似胜形似，最耳熟能详的有“论画以形似，见与儿童邻”。其实神似比形似是更高的要求，所谓“画虎画皮难画骨，画人画面难画心”。有历代文人画家在前，高山仰止，也有时能领会于万一，文人画家在画作中所体现的情感精神，是一脉相承的中国人的精神。

再说，文学和艺术历来是相通的，王维也是诗人画家，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，苏轼更是代表人物，即如汤显祖在评点《花间集》时，评语也多有借鉴绘画艺术，如在评诗中说“得画家三昧”，或“皆诗中画”，或“在尺幅中”，或“亦画家七十二色之最上乘”等。

当我偶然拿起画笔时，似乎并没有过多想法，但可能一切都尽在安排，偷懒的人最终选择了懒惰。而懒惰也是一种“诗意的栖居”——寻找精神的乐趣，在画中安放心灵，安放时间，或许这也可称之为一种画中有诗。