（上接第1版）

兼收并蓄、互相学习，各美其美、美美与共

会上，剧作家们畅谈参加活动的感受，围绕会议主题和自身创作实际展开交流，并对作协工作提出意见和建议。

中国文联副主席、北京作协主席刘恒感慨道，自己之所以从事作家这个职业，最重要的是因为对写作的热爱。每个剧本都如同完整的生命，就像剧作家的孩子一样。人生也像剧本，从出生、成长到壮年、暮年，剧本才最终完成。剧本中所描绘和融入的喜怒哀乐、爱恨情仇，其实都是对自己人生和所处现实的隐喻。因此人生的剧本和文字塑造的剧本是相互融合、相互衬托、相互诠释的。我们所有的努力都是中华民族精神财富的一部分，足以让我们为之骄傲和自豪。

海军原政治部文工团副团长兼文艺创作室主任朱秀海表示，作为此次“回家”的剧作家中加入中国作协时间最早的会员，能参加活动感到非常激动。自己多年来游走在文学和影视之间，深感二者的转化并不容易。他谈到，不少影视剧在思想性、文学性等方面还有待提升，那些根据优秀文学作品改编的影视剧之所以受到观众喜爱，正是因为它们充满了丰厚的文学性。

“编剧是发现，导演是再现，演员是体现，摄影是呈现，美术是表现，制片人是实现，放映是展现，展现的正是编剧最初的发现。电影有十八般武艺，但是没有剧本，就没有用武之地。”中国电影文学学会会长王兴东如是评价电影各工种的作用，编剧的重要性可见一斑。在他看来，建设文化强国、发展电影事业，需要更好地尊重编剧、尊重原创，保护著作权法赋予剧作家的各项权利。

在年近古稀之际加入中国作协，中国视协副主席高满堂十分高兴。今年是高满堂从事电视剧创作40周年。1983年，他写的第一部电视剧《荒岛上的琴声》播出，这让他感受到从文字转化到视觉的难度。他坦言，文学更个体化，剧作更大众化，好的小说家不一定是好的剧作家，好的剧作家也不一定会写小说，二者要兼收并蓄、互相学习、互相尊重。剧作家还要注重与网络交朋友，如果不及时调整自己，只能被时代淘汰。

电视剧《觉醒年代》的热播，使该剧编剧、原中共中央文献研究室副秘书长龙平平迅速为观众所熟知。谈及自己的创作感受，他表示，重大革命历史题材影视剧要处理好“史”和“剧”的关系。要给编剧一定的艺术创作空间，允许其在“大事不虚，小事不拘”的前提下进行艺术加工，合理虚构剧情和人物。即使是重大事件，在细节上也要有艺术化的处理，而不是用史实加以限制，这样才能展现引人入胜的戏剧冲突和人物命运的沉浮。

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，戏剧文学是文学的重要组成部分，缺少戏剧文学特别是民族戏曲文学的中国文学是不完整的。戏剧与文学相互成就、相得益彰，文学给戏剧提供滋养，戏剧也让文学得到更有效的传播。希望中国作协进一步加强对戏剧文学的关注和支持，让更多读者充分感受戏剧文学的魅力。文学和戏剧的深度融合，必将开创中国文学的新境界。

编剧、导演曹保平注意到，当下不少同题材类型的电影在创作思路和拍摄手法上显得重复，而很多让人眼前一亮的作品都是根据小说改编的。由此可见小说家进入某个题材的思路和方式与电影人并不一样，文学给电影的滋养是很多电影人难以企及的。在他看来，文学和电影是两种完全不同的艺术形式，但它们之间有着互相滋养的关系。认识到这一点，或许是举办这次活动更有价值、更有意义之处。

携手出发，不断寻找新的可能性

北京影协副主席束焕谈到，目前电影剧本创作越来越熟练的同时也越来越套路化，这种套路其实已经让观众感到审美疲劳。他表示，剧作家应向纯文学借鉴，开掘更多关于人性的精神资源，在叙事和题材上则可向网络文学借鉴，以优秀网络文学作品的视野和故事扩展自己的创作思路。如果戏剧文学、纯文学和网络文学三者间能够融会贯通，互相汲取营养，再经过改编转化，必将产生更加巨大广泛的影响力。

在上海市剧本创作中心编剧罗怀臻看来，中国作协邀请剧作家“回家”，是对剧作家文学意识的唤醒。纵观中国古代文学史，元明清三朝的戏曲成就代表着当时中国文学的高峰。随着白话文兴起，戏曲文学落后了，不再像元杂剧和明清传奇那样关注时代和人性，剧作家逐渐成为替名角儿打本子的工匠，渐渐消失了身影。回到作协、回归文学，也意味着当代剧作家重新致敬中国古典戏曲文学传统、感悟时代精神，更加重视民众心声。

北京电影学院导演系副教授徐浩峰分享了自己文学创作和电影改编的经验，并对比了中外电影改编的差异。谈及好莱坞电影制作时，他表示，好莱坞电影的叙述层次相对简单化，有自己的一套价值观和设置悬念的方法，其改编思路的一个显著特征就是消除文学性和地域特征，尽可能让全世界观众都能看懂。现在很多文学编辑和电影策划人缺乏实践经验，仅靠知识拼凑是远远不够的。

中广联电视剧编剧委员会会长刘和平表示，小说和剧本创作有很大不同，因此剧作家一定要深入剧作现场。如果是写舞台剧本，就要多去剧场看戏、观摩排练；如果是写影视剧本，就要多去片场了解摄影机位角度、演员表演调度，把握整体节奏，亲身参与后期制作过程。对合格的剧作家而言，这种专业场域的深入绝非在案头就能完成。希望作协多邀请作家、评论家为剧作家们授课，不断提高大家的文学修养。

编剧、导演张冀谈到，自己常给学习编剧的年轻朋友推荐《百年孤独》和《卡拉马佐夫兄弟》，他们都会被这两本书折服，这就是文学经典的魅力，可以教会人从另一个角度认识世界。影视剧需要不断争夺年轻观众，而文学在某种程度上说是为自己的审美而写，编剧需要不断汲取文学的滋养。近年来影视剧的重要特点之一是类型化创作，但无论什么类型，属于文学的那些最古典最传统的力量始终要在我们心中。

海南正午阳光影视有限公司编剧袁子弹表示，作为文学晚辈，此次活动让她倍感作协大家庭的温暖，感受到传承的力量。在她看来，文学基于创作者的个体体验，是有个性、有风格的，而非刻板的同质化套路,这种原创性和不可替代性是文学的魅力所在，也是作家的灵魂所在。作为创作者，从自己根植的生活伸出枝蔓，书写自己所在的时代可能更加容易。希望自己今后能在创作中输出更多思索。

作家、编剧、导演贾樟柯在书面发言中谈到，作为文学的一部分，剧本的写作水准应该向国际和国内文学发展前沿看齐。电影文学应该在剧本与其他文学作品之间、特别是当代作家的互相影响和碰撞之中一起携手出发，寻找新的可能性。

推动文学与影视双向赋能、融合发展

与会的影视传媒机构负责人代表也在发言中分享了各自的经验做法和真知灼见。

中国电影集团公司党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长傅若清说，文学与影视虽是不同的艺术形式，但相互依赖、交融共生，是成就新时代中国文化繁荣、建设社会主义文化强国的中坚力量。文学能助力影视作品高质量发展，电影也能助力文学作品持续传播和深耕，文学如果与影视形成合力，将会大大助推中国文化传播的国际化。希望文学与影视领域的同仁们同心同德、携手共进，推进文学和影视作品的融合发展，创造能承载更大能量的文艺空间，从而推进人民精神文化生活的高质量发展。

湖南广播电视台党委委员、副总经理、副台长徐蓉介绍说，文学滋养影视，影视扎根文学，深耕细作，双向合流，使一批优质的文学影视化作品受到观众喜爱。湖南广电与中国作协在多方面建立起良好的合作模式，实现文学和影视的双向赋能，并不断探索文化产业发展的新模式。湖南广电将不断思考新时代文学与影视多样化的可能性，在任何时候，创作的“精”和作品的“好”都是文学与影视之间的最大公约数。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇坦言，自己当初筹备创立爱奇艺时正值视频内容的爆发性增长，这也是其进入互联网视频行业的契机。当大量作品汇集到平台之后，才发现千篇一律的作品很多，而有独特性、艺术性、思考性的作品却很难找到，这种差距只能靠广大剧作家去解决。剧作家不是简单的文字工作者，他们需要有很广的知识面、丰富的社会阅历和充满智慧的思考，需要兼具激情和逻辑性，能虚心听取各方的意见。希望与剧作家们携起手来，为行业的健康发展共同努力。

新丽传媒集团有限公司董事长曹华益谈到，优秀的文学作品是影视改编的金矿和沃土，文学与影视是互相启发、共同成就的关系。优秀的文学作品是许多影视创作的源头活水，成功的影视作品也是文学作品价值的助推器和放大器。不同类型的作品有不一样的改编方法，如严肃文学改编要最大程度保留原著灵魂，选角和制作贴合原著气质；都市情感剧的改编要抽取现实典型，拿捏改编尺度；网络文学作品的改编要打好地基、充实情节，还原原著世界观，注重细节设置。

参加座谈会的还有阿里文娱总裁兼优酷总监樊路远，华策影视集团创始人、董事长赵依芳，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，博纳影业集团行政总裁蒋德富，腾讯视频影视部副总经理、副总编辑黄杰等。

此次座谈会由中国作协创联部承办。中国作协各部门各单位负责人、鲁迅文学院高研班学员等参加座谈会。