话剧《屈原》是一部体现守正创新意识、具有开掘历史精神的优秀作品。

该剧的成功首先在于创作理念的创新。与1942年郭沫若的话剧《屈原》不同，黄维若的《屈原》把激烈的政治激情转化为细腻的人物形象刻画，通过人物内心情感的开掘凸显人物的家国情怀，弘扬民族大义精神，从而显示出一种艺术的张力和魅力。

其次是人物形象塑造的突破与创新。剧中通过对历史人物内心情感的深入开掘，塑造出全新的屈原、楚怀王、张仪、陈轸等人物形象。剧作以屈原的“回忆”为情节发展脉络，追溯历史、刻画人物，通过屈原与他心中人物的“心灵对话”，解读人物情感，使该剧产生了强烈的情感震撼。为展现屈原的正直与坚守，塑造他敢于坚持正义，为国家利益不惜牺牲自己的大无畏的崇高形象，剧作巧妙地安排了屈原与两组人物的矛盾：一是与楚怀王、张仪的矛盾冲突，一是与陈轸的心灵碰撞。

剧中的屈原是一个心里通透、人品高洁、敢于直言的人。他时刻关心国计民生，在百般磨难中，也不想用某些政客的阴谋伎俩去实现自己的理想。为使楚国国富民强，屈原向楚怀王力陈变法的益处，可楚怀王只顾自己玩乐，还以吴起的悲剧警告屈原。屈原却丝毫不顾自身的安危，为了楚国的利益，他即使“面对死亡，也决不后悔当初的志向”。张仪一心想扳倒屈原，搞垮楚国。为此他不惜重金贿赂以靳尚、上官大夫为代表的楚国利益集团，鼓动楚国与齐国断交、与秦国联盟，并以归还商於六百里土地为诱饵，引诱楚怀王“上钩”。屈原识破张仪的阴谋，极力阻拦，反而被楚怀王放逐。但他并没有退缩，“一心追求自己所做的一切，即使九死也不会后悔”。屈原与楚怀王和张仪的斗争，充分显示出政治斗争的复杂与残酷，从政治理想的层面刻画了屈原的刚强与坚韧的毅力。而楚怀王的“昏”与“醒”，也彰显了一个君王的复杂心态。

楚国被张仪所骗，楚怀王后悔莫及，于是又召回了屈原。对秦国邀请楚怀王去武关会盟一事，屈原、昭睢等人极力劝阻，楚怀王对屈原说出了自己的心里话：“我楚国一蹶不振，江河日下”，如果“寡人不去武关会盟，他们的军队就会猛攻过来”，为此“寡人必须去武关。一是要赎回这些年寡人误国之罪……二是要暂解楚之危局，使得你们有时间能好好重整大楚，再次图强”。楚怀王的一席肺腑之言令屈原感动，也让观众对楚怀王刮目相看。

屈原与陈轸的对话，则是对士大夫知识分子在政治旋涡中如何选择人生道路的诘问，由此显示出屈原的人格力量与精神诉求，从心灵层面和情感方面揭示他的理想追求：修身、齐家、治国、平天下，表现他无私奉献的纯洁心灵与高尚精神。

当屈原遭到诬陷被放逐之时，陈轸感到愤愤不平。他敬佩屈原的人品，劝他道：“先生的见地，先生的学识，先生的文采，广博深邃，自成一派，不输于他们任何一家。而所有的学说与道法都是没有国界的……先生何必囿于楚国一地，拘泥于家国之见？”而屈原却说：“可是发明学术、建此道统、推其思想的人，却有自己的国家，有自己的故土。”掷地有声的话语不仅让陈轸感动，也震颤着观众的心灵。

导演、演员的倾情创作，使该剧的舞台呈现出一种诗意化风格和流动的浪漫意蕴。舞美、灯光、音响等手段，烘托出楚文化的地域特色和风土人情。王洛勇饰屈原时的激情表演，充分展现了屈原心底无私的纯洁、真诚的人格以及他为了楚国而顽强斗争、不屈不挠的崇高精神；郝平的表演把楚怀王的人格和国君的抱负展现得淋漓尽致；庞磊（饰张仪）的戏不多，却把人物演得活灵活现、形象鲜明；彭刚（饰陈轸）的戏很有意味，启人深思；此外，饰演郑袖、靳尚、上官大夫等人物的演员，也展现出了各自鲜明的个性。

该剧最具震撼力量的戏是结尾部分屈原发出的“天问”。就在屈原万分绝望准备到江河里去寻找“最干净的地方”之际，眼前突然出现了手执吴戈、身披犀甲的楚国士兵，他们在激昂悲壮的音乐烘托下，雄壮威武地向屈原走来。“我们来陪伴你。你要去的地方，是你的理想；你要走的路，是坚持信仰的道路。是你告诉我们，人可以死，而信念与必胜之心永远不灭！”他们顽强的抗争意志也深深地感染了屈原，“好啊！我们是永远的战士，我们是永远的勇敢。我们虽然战死，但我们永远不会屈服！”慷慨悲壮之势把全剧推向了高潮。