“要走的阿老表呀，要走的阿表妹，走了一步望两眼，哪个舍得你……”随着彝族民歌响起，在南博会上亮相的楚雄展厅顿时热闹起来，所有逛云南馆的人都被吸引了过来，就连旁边展厅的演员们都纷纷拉起手加入到跳脚的阵营中。正当我看得入神的时候，被一个穿着鲜艳彝族服装的阿表妹拉着挤进跳脚的圈子，伴着激昂的歌声，踏着欢快的节奏，我也不由自主地跳了起来。

左脚舞是彝族的传统舞蹈，早在康熙四十一年（1702年），就有关于左脚舞的文字记载。2008年，“彝族左脚舞”被收录为国家级非物质文化遗产。在楚雄展厅，除了左脚舞表演，还有楚雄、大姚的彝族刺绣，永仁的苴却砚等非遗产品。彝族服饰是彝人穿在身上的文化，彝绣也是可以让乡愁得以安放的“理想栖息地”。一根根美丽的孔雀羽毛在手包上飞舞，一朵朵鲜艳的马缨花在提包上盛开，代代相承，代代创新，绣出了彝人的美好生活。大姚的展品除了包包、行旅箱外，还有状如蝴蝶的美丽荷包，荷包挂在展台上，红、黄、蓝、绿等颜色搭配的穗子悬在半空，很是抢眼。苴却砚是我的最爱，每一款都经过非遗传人的精雕细琢，并被赋予“喜上眉梢”“荷塘月色”“五谷丰登”等寓意，我端详了许久，终于选定了“荷塘月色”这款砚台。这个名字让我不禁想起朱自清先生的同名散文，荷花栩栩如生，旁边的月牙池还可以添水洗毛笔。

一直以来，非遗就像闪耀的星辰隐落于民间，为数不多的人在祖辈的传承中坚持下来。不知从何时起，非遗正式登上了各大展会的舞台。记得十多年前参加昆明国际旅交会时，偶然看见石林、丽江等地的民间老手艺人在展厅里现场展示当地的传统技艺，看热闹的人们排队领取免费的小玩意儿。如今想起来，那时的很多技艺其实就是非遗的所属项目。幸而，随着时代的不断发展，民族民间技艺纷纷被搬上各大舞台，让默默无闻的民间艺人有了扬眉吐气的机会。沐浴着和煦的春风，民族文化之花遍地盛开，非遗承载了更多乡愁，诗与远方其实并不在别处，而在于民间，我们寻找的远方其实就在我们的身边。

在云南非遗展厅的舞台上，各州市的演员们轮番上阵，把最具传统文化特色的节目奉献给观众。舞台的背景是一幅滇池美景图，图上方的灯光带映出“非遗融入现代生活”的主题。滇剧《望夫云》《京娘送兄》选段赢得热烈掌声。非遗项目“彝族跳菜”代表性传承人伽政富表演的《彝族酒鼓舞》，体现了彝族人民热情奔放的性格特点。国家级非遗代表性项目海菜腔被传承人李怀秀、李怀福姐弟俩演绎得绵长、清婉，若天籁之音。纳西族的“热美磋”空灵嘹亮，欢快热烈。楚雄州州级传承人非明荣演唱的梅葛《瓜哩么哆》曲调悠扬，情感真挚。拉祜族的芦笙舞曾登上春晚舞台，《快乐拉祜》激情高昂而欢快幸福的节奏感染了在场的每一个人。舞台后面展台上方的灯带上印着“人民的非遗，人民共享”，展厅里面是各地的传统技艺和产品展示，有昆明剪纸、巧家小碗红糖、迪庆的青稞酒、德昂族酸茶、曲靖的陶器制作、保山的南红玛瑙雕刻、玉溪的青花瓷器烧制、临沧的滇红茶、佤族织锦、白族扎染、彝族刺绣等传统技艺，令人目不暇接，叹为观止。当非遗融入了人们的现实生活，才会焕发出勃勃生机，也会赢得更多人的青睐。

突然想起了家乡的非遗项目——禄丰罗次花灯。自我记事开始，在每年春节，村里的戏台总会有花灯演出，几乎从大年初二一直演到正月十五，演戏的人都是本村的花灯戏爱好者，他们用农闲时间自发组织排练，待到逢年过节时候就为乡邻们演出，附近的村民也会早早地到台下等候。每到傍晚，距离戏台较近的人家让孩子抬着小凳子去坐在靠前位置。演出开始，戏台下面的院子已站满了人。头脑灵活的人在戏台院子的一角卖腌酸萝卜、葵花子、南瓜子、酸梅粉、冰棒等，这些零食是我们儿时的最爱。演出剧目有《三访亲》《包二回门》等，我的三叔和母亲也是村里的花灯队演员，后来母亲生病才不得不放弃，三叔直到现在还参与演出。在那个物质匮乏的年代，演花灯和看花灯成了民间的文化传统和春节必备节目，不论去哪里赶庙会，都会欣赏到当地的花灯歌舞演出。不同的是，有的在戏台，有的在宽敞的院坝，有的甚至还铺着青松毛，欢乐喜庆的花灯歌舞伴随着我成长，直到现在我依然还能哼唱几句“高山头上有一家，姊妹三个学绣花，大姐绣的林芝草，二姐绣的牡丹花……”现在，我们村已有范顺安、张兰仙两位花灯非遗传承人，还有一支20人左右的表演队，哪家办喜事，都可以在宴席上边品尝美食，边欣赏花灯了。

我所知道的非遗只是冰山一角。比如禄丰金山镇的羊老鼓舞、黑井镇的洞经音乐、广通镇的牛灯舞、仁兴大箐苗族的滚锅舞、高峰乡的大刀舞、中村乡的舞龙舞狮和皮影戏……每个民族都有自己的文化传承，不论是否为人知晓，它们都在那里，默默演绎着自己的悲喜。时代变迁，经济发展，不变的依旧是非遗带给我们的美好感受。