21世纪诗词新潮带着虎虎生气和勃勃生机，作为一种挡不住的美学力量澎湃而来，给文学百花园添加了更加丰富、更加新鲜的想象力和可能性。对于当代诗词写作者而言，传统的诗词经典是值得我们倍加珍惜的文化宝库，需要我们不断加以学习和借鉴。与此同时，新时代的新现实，需要我们在继承传统的同时，以革新精神进行新的诗词创造，“以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章”。

字词的使用，见出观念的新旧

如果当代人真的把“妾”“奴”这类代称，直接写在抒情达意的诗词作品中，则显然是与强调思想解放和人格尊严的当代思潮相悖的

当代诗词写作热，是传统诗体形式的回归，但并不意味着五四时期已遭痛打的一些陈腐观念可以沉渣重泛。周笃文老师曾经向我感叹：“现在有的女诗人写诗词，还在用‘妾’自称！”2019年，我曾看到一首“留守”题材的作品，其中写道：“妾身最怕中秋夜，月向檐前分外明。”就当代诗词写作而言，以“妾”自称或者称呼别的女性，都是值得反思的现象。

古人有不少用“妾”来作为女子谦称的作品。比如唐代桃花夫人的《在紫霄夫人席上作》：“昔时训子西河上，汉使经过问妾缘。自到仙山不知老，凡间唤作几千年。”唐代崔氏的《述怀》：“不怨卢郎年纪大，不怨卢郎官职卑。自恨妾身生较晚，不及卢郎年少时。”李白的《陌上赠美人》：“骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。”戴叔伦的《织女词》：“凤梭停织鹊无音，梦忆仙郎夜夜心。难得相逢容易别，银河争似妾愁深。”宋代严羽代拟的《闺中词》：“良人西去击狂胡，妾在闺中对影居。万里长看天外月，一生空得梦中书。”这些作品中的“妾”字都带着特有的时代印记。

现代以来，当然也有用到这个“妾”字的作品，比如田遨的“青蓝涂抹作生涯，唱本偷来属妾家。欲扮女皇终不似，只应常扮赛金花。”缪荃孙的“眉山浅画髻云梳，生小鱼娃惯水居。妾自持篙郎系网，今朝准网罽花鱼。”这些作品都有特定的语言环境和表达需求，用的位置也都是很恰切的。但是如果当代人真的把“妾”“奴”这类代称，直接写在抒情达意的诗词作品中，则显然是与强调思想解放和人格尊严的当代思潮相悖的。

遗憾的是，当今一些诗词作者并不认为这是在开历史倒车，却反而美其名曰“继承传统文化”。不错，传统文化的精华需要继承，但其中的糟粕呢？

求正容变，彰显时代气息

唐诗宋词的经典魅力和语言技巧，给我们今天的创作提供了丰富的滋养，但是其特有的时代氛围迥异于今，不能砍削今天的韵脚去硬穿唐诗宋词的鞋子

近来有一种观点，说是五四以来，传统文化出现了断层。当年反对白话文的林琴南、章士钊、吴宓等，被一些人捧为文化英雄式的人物。不错，过去对他们的评价或许不够客观、全面，我们需要修正，需要结合新的语境给予中肯的评价。但是，我们不能借此来全盘质疑新文化运动。五四时代的文化主张有其内在的历史逻辑。我们今天回看五四，回看我们的传统文化，需要有一种当代性与历史性相结合的眼光，看到其中的复杂性。文化的发展和进步，伴随着继承的过程，也伴随着扬弃的过程。古典文化中确实有值得继承的精华，但也不应忽视其中消极因素的影响，我们需要结合新时代的语境进行继承和发展。

晚清民国诗词研究，目前似有显学之势。当年主张“不墨守盛唐”“不专宗盛唐”而尊崇“三元”（上元开元，中元元和，下元元祐）的旧体诗人，也重新得到很多学人的关注。我陆续读了这一时期几位诗坛名家的作品，觉得他们确实都有自己的色彩和光辉，也有耐人回味之处，但是也感觉其中的门户意识和圈子意识过强。他们“风气相囿，结为宗派，类似封建节度”，一方面过分强调学习古人，偏重师承和借鉴，另一方面又喜欢纤靡委随，拉帮结伙。这一拨诗人也批评别的诗人“蓄积贫薄”“非其人而为是言，非其时而为是言”，但对照他们自己的创作实践，却也存在类似的问题。

所谓“合学人诗人之诗二而一之”的主张，发展到极致就是“无一字一句不自读书创获”。重回五四起点衡量，这一批诗人当年“标举一二家以自张其壁垒，师古而不能驭古”所留下的历史教训，也是颇值得反思的。林琴南讽刺他们：“搜取枯瘠无华者，用以矜其识力，张其坛坫。”林庚白批评他们：“沾沾自喜，以为得古人之真。”今日观二林之论，仍觉其中是有一定道理的。当年面对时代大变局，很多旧体诗人还躲在书斋一隅优哉游哉地吟风弄月，自矜于“来作神州袖手人”。这些诗界大佬们孜孜不倦地在死文字里绕圈子，脱离时代风云，最后只剩下个枯枝败叶般的文字窠臼。当然，我们也不能否认，其中也有很多先知先觉者，他们以旧瓶装新酒，抒发对时代和社会的敏锐观察，与新诗作者一起开拓诗歌的新疆域。

诗言志是中华诗词的最基本的理论基础。诗贵独出机杼，抒写心声。格律形式虽然是祖传的，但是思想和情感却绝不能简单地复制粘贴。每个时代都有每个时代的气象和心声。唐诗宋词的经典魅力和语言技巧，给我们今天的创作提供了丰富的滋养，但是其特有的时代氛围迥异于今，不能砍削今天的韵脚去硬穿唐诗宋词的鞋子。在今天这样一个科技发达的大数据时代，模式化地排列几首所谓的“诗词”并不太难，难的是怎么能把自由的呼吸、沸腾的体温注入到词句中去。袁枚在《随园诗话》中说：“抱韩、杜以凌人，而粗脚笨手者，谓之权门托足。仿王、孟以矜高，而半吞半吐者，谓之贫贱骄人。开口言盛唐及好用古人韵者，谓之木偶演戏。故意走宋人冷径者，谓之乞儿搬家。好叠韵、次韵，刺刺不休者，谓之村婆絮谈。一字一句，自注来历者，谓之骨董开店。”此言一针见血，果然妙论。诗词写作要吸纳传统，也要检验传统；要固守本根、不忘初心，也要知古倡今、求正容变，从而革故鼎新、包容互鉴，在前人脚印终止的地方继续向前探索和开拓。

创造一片不同寻常的风景

《沧浪诗话》说：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”我想，还有一俗须摒除，就是“俗气”——骨子里的

诗词创作讲究自然，强调当行本色。前人说过：“本色者，所以保全天趣者也。故夷光之姿必不肯污以脂粉；蓝田之玉，又何必饰以丹漆？此本色之所以可贵也。”一味泥古而不能化古的诗人，做的就是蓝田玉上饰丹漆的事情。我们需要辩证把握苦吟推敲和当行本色之间的辩证关系。唐代诗人卢延让说过，“吟安一个字，捻断数茎须”。这种严肃认真的创作态度，毫无疑问是值得推崇的。诗词创作者能够沉下心来，认认真真地打磨，才更容易出好的作品。但是，我们也要注意，好的作品可能是推敲而来，看起来却浑然天成，毫无雕琢的痕迹。这里面涉及复杂的创作辩证法。对于具体的写作者而言，创作的过程和方法重要，但创作的结果更重要。写作的过程即使被描写得再苦再累再感人，但最终却没有写出好诗，也只能一切归零。写出好作品，始终是最关键的。

现代人写诗词，没有科举压力，也没有行卷风习。一泻情怀，四起吟声，原以为“血统论”早就没有市场了，不料却仍然不时碰到标榜家世、攀附师承、拉扯朋社的鲜活例证，无可奈何，只好当作小品来看。《沧浪诗话》说：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”我想，还有一俗须摒除，就是“俗气”——骨子里的。当代诗词从复苏到振兴再到繁荣，离不开独立人格和自由气韵，离不开时代思想的激扬和现代精神的滋养。五四精神不灭，科学与民主的圣火不熄，自由解放和光明新生的追求永不过时。在当下的诗词热中，冷静思考一下百年来诗词发展的经验和教训，也是一种必要的文化反省和历史反思。

当代诗词要有自己的存在价值，要与古往今来的诗词作品并立，那么重要的一点就是要在重淬五四圣火之中实现文学自觉，实现精神和格调上的脱胎换骨。瑞士学者荣格曾提出一种“原型”理论，说是前人作品中的情感“原型”和艺术“母题”，对后世文人有着“笼罩性的渗透”。这是一种需要正视的现象，比如“蒹葭苍苍，白露为霜”的意象，千百年来就在历代诗人的作品中显性或隐性地流转。但是一个划时代的大诗人，总会有勇气和才气突破这种沿袭，走一条不同寻常的路，创造一片不同寻常的风景。评论诗词的高低，还是要强调原创性和自我发现。这是检验诗艺的一块试金石。

这需要诗词写作者有深厚的积累、锐利的目光、宽广的胸怀，保持思想的锋芒和对诗艺的探究。

（作者系《中华诗词》主编、《中国文化报》理论部主任）