本报讯 以别具特色的花卉影像视觉语言，拍摄牡丹花无穷变化的样态，通过对物象内在结构、色彩旋律和层次节奏的捕捉，解读生命从饱满绽放走向优雅飘落的过程与力量。5月7日，由河南省文联主办，河南省摄协、洛阳市文联承办的《国色·九歌——王昆峰影像艺术展》亮相中国美术馆，展出了河南摄影家王昆峰6个系列的80幅牡丹摄影佳作。中国摄协副主席、中国艺术摄影学会主席、中国艺术研究院副院长李树峰任本次展览学术主持，北京电影学院摄影学院副教授朱炯策展。

王昆峰自上世纪70年代开始拍摄、发表摄影作品，至今已从事牡丹影像创作、传播牡丹文化40余年。本次展览分6部分呈现了他用多种专业技术和高精设备拍摄的作品。开篇“国色·花语”用微距摄影凸显牡丹局部结构，用抽象的光影、色彩、线条将不可见的神韵化为可见的细节。“国色·花容”部分借助焦点堆栈摄影技术，通过对焦区域组合获得更大景深，让镜头中的牡丹更为立体精妙。“国色·花魂”利用1.5亿像素飞思相机、施耐德微距镜头的技术性能，以全焦距、超精细质感拍摄干枯、凋零、残败的牡丹，带领观众进入一个抽象、奇异的微观世界。“国色·花姿”系列凝视牡丹的枯萎，从中提取、构造“有意味的形式”。“国色·花梦”聚焦散落的花瓣，展现如梦如幻的色彩及多样质感。“国色·花咏”着力于宝丽来特殊的工艺感，构造陌生奇异又含蓄内敛、蕴含偶然和不确定性的影像。

《国色·九歌——王昆峰影像艺术展》学术研讨会上，多位业界专家从不同维度对王昆峰的艺术创作进行了剖析。大家认为，本次展览是艺术家以摄影语言呈现牡丹不同阶段风姿、傲骨和魂魄的探索成果。作品试图通过花开花落的表象表达生命不息的意义与精神。其镜头中的牡丹，是展示中国精神中国气派、传播城市形象的独特媒介，亦是彰显摄影艺术创造力和感染力的独特样本。

（路斐斐）