9月21日晚,厦门海峡大剧院里星光熠熠,第34届电视剧“飞天奖”、第28届电视文艺“星光奖”颁奖典礼在此隆重举行。开场仪式《我们是星光》由中央广播电视总台及全国31家卫视主持人共同演绎,营造了欢快热烈的氛围。颁奖环节对获奖作品和获奖者进行隆重表彰,为广电视听艺术工作者凝聚起奋进之力。
电视剧“飞天奖”和电视文艺“星光奖”是由国家广电总局主办的电视剧和电视文艺领域的政府奖。本届“飞天奖”共评选出优秀电视剧奖16个,优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀男演员奖、优秀女演员奖各1个。《问苍茫》《人世间》《繁花》《三体》《欢迎来到麦乐村》《县委大院》《我们这十年》《漫长的季节》《去有风的地方》《狂飙》《大山的女儿》《父辈的荣耀》《天下长河》《风吹半夏》《警察荣誉》《超越》16部作品获优秀电视剧奖;李路凭借电视剧《人世间》获优秀导演奖;王小枪凭借电视剧《县委大院》获优秀编剧奖;雷佳音凭借《人世间》获优秀男演员奖;赵丽颖凭借电视剧《风吹半夏》获优秀女演员奖。
本届“星光奖”共评选出包括优秀电视综艺节目奖、优秀电视戏曲节目奖、优秀电视纪录片奖、优秀电视文艺栏目奖、优秀少儿电视节目奖、优秀电视动画节目奖等六大类共14个电视节目奖项:《最美中轴线(第三季)》《声生不息·宝岛季》《中国智慧中国行》《海洋公开课》获优秀电视综艺节目奖;《戏宇宙(第二季)》获优秀电视戏曲节目奖;《何以中国》《扎什伦布》《万桥飞架——山水间的人类奇迹》《寻古中国》《定风波》获优秀电视纪录片奖;《“这十年”主题系列节目》《山水间的家》获优秀电视文艺栏目奖;《虫虫世界漫游记》获优秀少儿电视节目奖;《冰球旋风》获优秀电视动画节目奖。
他们缘何能摘得殊荣?在次日举办的“飞天—星光”广播电视和网络视听文艺创作高质量发展座谈会上,“双奖”获奖代表、专家学者等齐聚一堂,共同回顾总结创作经验,探讨如何进一步提升广播电视和网络视听优质内容创新和供给能力,研究电视文艺人才的培养机制,充分激发文艺创新创造活力。
用现实主义创作向社会传递有价值的思考
根据梁晓声同名小说改编的电视剧《人世间》可谓是本届“飞天奖”的最大赢家,一举将优秀电视剧、优秀导演、优秀男演员三大奖项收入囊中。时间回到2022年初,该剧凭借平民史诗的力量感染着无数观众,成为影视文学改编的经典成功案例。中国作协还举办了 “从文学到影视——《人世间》座谈会”。文学与影视的涓涓细流融汇在一起,成为奔涌在观众心间的情感洪流。
导演李路坦言,尽管过去多次因剧与飞天结缘,但这还是他第一次荣获“飞天奖”优秀导演奖。每当拍完一部剧后,李路会问自己,下面再拍什么能够突破自己,突破同类题材?做完《人民的名义》后,李路在众多选题中读完了《人世间》,原作通过东北平民社区光字片周家三代人半个世纪跌宕起伏的人生,折射了中国近50年,尤其是改革开放背景下从计划经济向市场经济转型过程中,整个社会从物质到精神上发生的巨变。《人世间》里表达了人民性、人民情怀、人民立场,倾注了作者对百姓生活和国家命运的关心。
“我们不能忘记为这个时代辛勤付出的劳动者。我们的文艺作品不应该只写少数精英,不写占绝大多数的普通人。梁晓声老师的原著给改编影视剧提供了坚实的文学基础和思想高度,我们又请到了编剧王海鸰老师进行影视改编。而最终描写的大时代,也是我本人亲身经历的时代,有思考、有感悟,可以说我们在创作理念上不谋而合。”李路希望通过作品向观众传达一种观照现实的力量和温度。无论是对普通人的描摹和刻画,还是对社会问题的探讨与反思,都应当同观众产生共鸣。影视作品要向社会传递有价值的思考,而不是一味地炫技或者无病呻吟。“藏导演技法于作品之后,我希望自己作为一名创作者能够时刻在这一点上自省。”
认识和把握重大革命历史题材创作规律
近年来,重大革命历史题材创作涌现出一批精品力作,电视剧《觉醒年代》《问苍茫》等让红色精神穿越历史风云照进现实,观众对于此类题材创作也有了更高的期待。
中央党史和文献研究院研究员、电视剧《问苍茫》编剧陈晋在座谈会上谈到三点体会:第一,认识和把握重大革命历史题材的创作规律,首先要树立对重大革命历史题材的文化自信和历史自信。前者体现在对重大事件、重大人物的审美认同,后者体现在对重大事件、重大人物的价值认同。《问苍茫》剧组在亲近历史的过程中,真正实现了自身对重大人物、重大事件认识上的飞跃。“比如在拍摄基地,临时党支部发展了党员,还邀请人给整个剧组以及拍摄基地当地的党委机关讲党课。”第二,认识和把握重大革命历史题材的创作规律,重在认识和把握重大革命历史题材蕴含的历史主题和灵魂,而不是简单地去呈现重要人物说了什么,重大事件是怎样发展的。要把注意力更多转向提炼创作题材的主题和灵魂,确立人物和事件的精神走向,而不是流水账式地还原历史。“我们在确立《问苍茫》的主题之时,首先想到的是着力表达毛泽东在沧海横流的年代如何向上生长、如何向下扎根、如何不断地问苍茫大地谁主沉浮。”第三,认识和把握重大革命历史题材的创作规律,重在认识和把握历史的审美精神,突出塑造人物性格和实践细节,这就是细节出人、以人带史、史中立诗。要努力寻找重大历史任务、事件同新时代观众在思想感情和审美需求等方面的契合点与平衡点。而这些平衡点、契合点的载体,正在于细节、人物与诗意。三者如果能够统一起来,就可以营造出一些名场面。
在综艺形式之外找到生根和生存的力量
在本届“星光奖”获奖作品中,优秀电视综艺节目《声生不息·宝岛季》曾在2023年上半年播出期间将多首脍炙人口的歌曲推至热门榜首,旋律中无不充盈着两岸同胞不可磨灭的共同记忆。
座谈会现场,芒果TV副总裁、节目总导演洪啸用“传承传播,文而化之”重新定义综艺节目的应有价值。他谈到,《声生不息·宝岛季》正是在超越音乐节目之外,找到了生根和生存的力量,将节目升格为一段文化的共响,于无声处传递出同宗同族、同文同种的时代强音。有价值的内容如何让观众买单?洪啸悟出的方法是“渐老渐熟,乃造平淡”——放下高傲的心态、炫技的描写和空洞的诉说,让朴素的故事归于人民,让真挚的情绪感染人民。例如在《声生不息·宝岛季》开篇时,主创团队跟拍了台湾著名电视节目制作人王伟忠,回到了他成长的眷村,由一碗阳春面引出岁月往事,讲述落叶归根和两岸同胞的亲缘、情缘和文缘。
综艺《声生不息·宝岛季》的“综”在洪啸看来有了更多含义:它是综合文艺形式的“综”,在这里有音乐节目的表演、有纪录片的人文、有文化节目的史观;它是综合多元情绪的“综”,有连线环节的有趣互动,也有台湾会场的淳朴自然;它是综合两岸综艺之长的“综”,观众能够感受到大陆综艺和台湾综艺的充分融合发展。
打开区域题材纪录片的中国视角与时代价值
在中国广袤的土地上,越来越多的区域题材纪录片以灵动鲜活的视听语言,记录不同区域、不同地理环境下的建设发展、生活样貌与文化百态。本届“星光奖”获奖作品纪录片《万桥飞架——山水间的人类奇迹》中,贵州“逢山开路,遇水架桥”的画面逐渐变得清晰。
据贵州广播电视台卫视中心副主任、该片总导演陈曦介绍,党的十八大以来,贵州交通实现了跨越式发展。《万桥飞架——山水间的人类奇迹》正是从贵州桥梁建设历史与战略价值出发,深刻展现了中国式现代化道路的昂扬面貌。从万桥飞架看中国奋斗,是该片极为重要的破题与价值基点。
区域题材纪录片如何挖掘出时代价值?陈曦认为,第一是找准主题立意,创新内容表达。在万桥飞架这一主标题下,该片的副标题为“山水间的人类奇迹”。其中这一奇迹包含了两层含义:一是克服世界级难题所创造的桥梁建设工程奇迹;二是中国特色社会主义制度下所创造的脱贫攻坚和跨越式发展的人间奇迹。两大奇迹为何能在新时代被创造出来,正是该片以贵州区域实践为例回答的问题。第二是借外力助力区域文化传播。本片是由贵州广播电视台和上海广播电视台携手联创,贵州台发挥整合本土资源、深入挖掘故事、掌握情况全面的优势,上海台发挥外部视角与制作经验优势,实现了优势互补,是一次宣传工作上有力的东西部协作。
会上,《人民日报》文艺部主任袁新文、中国评协副主席王一川、中央文史研究馆馆员仲呈祥作为专家代表发言。专家表示,作为政府奖,“飞天奖”“星光奖”的权威性、示范性、引领性都非常显著。文艺工作者越发认识到,艺术创作不能满足于模仿或重复,而是必须创新和创造。文艺工作者在媒介技术变革和艺术手法创新等方面放手探索,着力从现实生活和中华优秀传统文化中发掘和捕捉新的生活资源和创作资源。我们要重视出作品与出人才相结合。出作品要在资源的优化配置与创作生产力的优化组合两方面下功夫。出人才离不开学养、修养、素养的锤炼。人才培养是一个系统工程,需要久久为功、长期积累、水到渠成,一位优秀人才的成长往往需要一系列作品去验证。
□本报记者 许 莹