近日，由来自美国的指挥家克里斯托弗·罗塞尔指挥的一场跨越时空的音乐会——深圳交响乐团2023-2024音乐季《匠心韶华·艺术家对谈》音乐会在深圳音乐厅上演。

音乐会以门德尔松的《赫布里底群岛》作品26，又称“芬格尔山洞”开篇。罗塞尔的轻盈指挥，仿佛为我们打开了一扇通往古老洞穴的神秘之门。门德尔松的音乐，总是能以温柔而深邃的方式，将听众带入一个既遥远又亲切的世界。

领略了“山洞”的美妙之后，接下来是小提琴大师薛苏里出场。作为当今活跃于国际乐坛的杰出旅美小提琴家和音乐教育家，出生于北大荒乌苏里江畔的他，从小跟随父亲薛澄潜学习小提琴，并得到著名指挥家卓明理和小提琴演奏家盛中国的悉心指导。在黑龙江那片丰饶的土地上，他一路成长，年少即考入黑龙江艺术职业学院及黑龙江省歌舞剧院。1978年，他离开家乡，考入上海音乐学院，师从名师窦立勋教授和谭抒真副院长。他是那个年代的小提琴骄子，在全国小提琴英才的竞争中，经李德伦等众多考官的面试，跨进了中央交响乐团的大门，成为小提琴首席和小提琴独奏家。此后，他放弃了令人羡慕的优渥条件，于上世纪80年代中期选择了出国留学深造。

我有幸在现场多次聆听过薛苏里跟深圳交响乐团、哈尔滨交响乐团的精彩合作，曾一次次被他饱蘸深情的弓弦所深深打动。最难忘的一次是由祖宾·梅塔指挥的演出，薛苏里气宇轩昂地站在了深圳交响乐团和哈尔滨交响乐团两大阵容的前边，挥弓引弦，奏响由他父亲薛澄潜编创的《乌苏里船歌》。一曲“燃爆”了全场，也赢得了祖宾·梅塔的称赞，认为他是一位“卓越的小提琴家，以其非凡的艺术感召力成为杰出的音乐表演领导者”。

此前，我知道薛苏里是以全额奖学金考入美国南加州大学桑顿音乐学院，成为国际名师爱丽丝·勋菲尔德教授钟爱的优秀学生。而他的恩师爱丽丝·勋菲尔德又是约阿西姆的隔代传人，这种传承让他拥有了得天独厚的音乐滋养。而他这次选择了布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，也是有其传承默契的。布鲁赫是约阿西姆的作曲老师，两人是亦师亦友的关系。《G小调第一小提琴协奏曲》与《苏格兰幻想曲》被视为布鲁赫的代表作。这两部代表作品中的前者是献给约阿西姆的，而后者则是题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的。约阿西姆这位德国小提琴巨将不仅喜欢《G小调第一小提琴协奏曲》，也钟情于《苏格兰幻想曲》。他多次深情演奏过这首幻想曲。薛苏里也特别喜欢这首《苏格兰幻想曲》，在对同一首曲子的热爱上，彼此似乎有着隔空的传承之缘。这首作品以其独特的苏格兰风情和深邃的情感表达而闻名于世。薛苏里以娴熟优美的揉弦技巧，为听众开启了梦幻般的航程，整个音乐厅仿佛被一股不可抗拒的魔力所笼罩。他的演奏既是对布鲁赫原作的完美诠释，也是一次个人情感的深刻抒发。从开卷的妩媚揉弦，到第四乐章的“战斗性的快板”，接连快速的琶音与和弦，需要极高的技巧性，对于小提琴家无疑是一种挑战。薛苏里从容大气地应接这种挑战。他的华丽装饰音始终延续着唯美动人的气韵，并未因雄健快速而削弱美感。在他的引领下，我们仿佛穿越了时空的界限，来到了那片遥远而神秘的苏格兰大地，感受到了那份独特的异域风情和浪漫情怀。

谢幕时，薛苏里收到了观众热烈的欢呼。作为音乐教育家，他经常受聘于美国和欧洲的音乐节，担任国际比赛的评委，同时，还在国内各大音乐学院举办讲学，为国内优秀学生走向国际舞台提供了重要的支持和帮助。

作为音乐使者，薛苏里情系祖国，热爱故乡。近年来多次参加国家交响乐团，“哈夏”音乐会及国外艺术团体访华巡演等重要演出活动。尤其在2014年，薛苏里将“勋菲尔德国际弦乐比赛”引入哈尔滨，并成功获批加入联合国教科文组织《世界国际音乐比赛联盟》，推动了国内音乐界以及音乐名城哈尔滨的国际文化交流与音乐文化建设。2021年，“哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛”当选为世界国际音乐比赛联盟董事会成员，成为第一个入选世界国际音乐比赛联盟董事会的中国成员单位。

掌声与鲜花，在我看来不啻是对薛苏里高超演奏水平的激赏，也是对他为中国音乐走向世界所做出的卓越贡献的褒奖。

音乐会下半场是艾夫斯的《第二交响曲》。这位美国作曲家以其独特的创作风格和不懈的创新精神，为我们呈现了一部前所未有的音乐巨作。这部交响曲以其破天荒的五个乐章结构、震撼人心的旋律和充满野性的元素而著称。罗塞尔深谙作品真谛，给深交带来了新的感觉。

自两个月前从英伦巡演归来，我再临现场倾听深交，感受到这个乐团又有了明显的提升。他们以极高的专业素养和饱满的热情，将艾夫斯这部作品演绎得淋漓尽致。在既有传统、又不乏创新的音乐中，年轻演奏家与指挥心领神会，作品中既有对古典音乐传统的尊重与继承，也有对现代音乐元素的探索与融合，线条清晰地再现开来，让我们仿佛从英国古典音乐厅的优雅氛围中走出来，踏入了美国乡村的广袤天地，感受到了那种原始而纯粹的力量之美。

（作者系深圳交响乐团驻团艺术家）