近期，越剧圈光影交错，越韵悠扬。先是火爆出圈的环境式越剧《新龙门客栈》以舞台纪录片的形式登上银幕；紧接着，2024南京艺术节邀演剧目、诗韵越剧“金陵三部曲”的收官之作《织造府》正式首演；随后越剧电影《何文秀》在深圳举行首映式……越来越多的越剧新作凭借“新内容、新表达、新媒介、新运营”受到大众喜爱，“四新”法宝正助力传统戏曲焕发新风采。

越剧起源于清末浙江嵊县的“落地唱书”，从19世纪初的“小歌文书班”“改良文戏”，再到新中国成立后不同流派的发展，越剧曾有过很多的“高光时刻”。但随着社会经济加速发展，休闲娱乐方式日益多样，受众审美需求出现变化。越剧曾因资金不足、编创人才短缺等因素，导致剧目缺乏创新、观众流失严重。直到去年爆火的《新龙门客栈》将大家的视线又一次聚焦到了这一古老剧种。

越剧表演艺术家茅威涛此前曾在采访中表示：“如果只迎合老观众，越剧最终会变成标本。”这意味着越剧若不想成为标本，就需主动吸引新观众，而题材内容的创新至关重要。电影《新龙门客栈》经过市场检验，深受“70后”“80后”观众喜爱。越剧《新龙门客栈》在电影的基础上进行深度改编，依据越剧自身特色，围绕杨家遗孤争夺这一核心事件展现家国情怀与侠骨柔情；人物塑造上削弱脸谱化表达，使人物性格鲜活起来。其主题内容契合当下年轻人的审美趣味与价值观，迈出了创新的关键第一步。在舞台表达方面，越剧《新龙门客栈》打破传统“台上演、台下看”的模式，运用数字技术构建逼真背景，适当倾斜的舞台还原真实风沙场景，让观众仿佛酒馆中的一员，得以沉浸式观剧。后续返场互动也契合当下年轻人的交流喜好，受到大家喜爱。同时，剧目语言尽量使用“越白”，并巧妙融入时下网络热梗。在唱腔上控制时长，对以往冗长拖沓之处加以改进，整体风格简洁明快又保留越剧韵味，这些新表达充分考虑了年轻人的观剧感受。

在互联网出现之前，越剧宣传主要依赖剧院海报、媒体报道和口口相传。如今，新媒介的助力为越剧传播带来无限可能。线下，越剧版《新龙门客栈》在坚守原有传播渠道的基础上，通过组织专场见面会，参加动漫游戏嘉年华及各类综艺活动，提升曝光度与互动黏性；线上，在抖音平台首次开展付费直播，吸引了多达924万人次观看，演员们入驻各类自媒体平台互动交流，挖掘潜在观众。同时充分利用短视频平台，精心设计该剧的线下活动与演出返场花絮以增加流量，该剧的爆火正是源于其中一个播放量累计突破10亿的短视频。

在成功构建起越剧内容、表达、媒介与市场的紧密联结后，运营模式的创新与市场化变革成功打造出一个完整且充满活力的产业闭环。越剧《新龙门客栈》作为传统与现代深度融合的范例，由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司以及一台好戏极致演艺文化传播（上海）有限公司携手联合出品。在创作与推广过程中，各方充分运用前沿理念与技术手段，将越剧艺术的魅力以契合当代观众审美的全新方式展现在大众面前。除了传统票务销售依旧作为重要的基础收入渠道外，越剧《新龙门客栈》还通过与影视产业的深度接轨，借鉴成熟的影视创收体系，挖掘出了一系列如版权售卖、联合推广分成等全新收益增长点。同时，围绕剧目所开发的丰富多样的系列周边产品，涵盖了精美的服饰、道具复刻品、文化创意文具等，深受戏迷与文化爱好者的青睐，成为稳定的收入来源之一。

越剧作为首批国家级非物质文化遗产代表性项目，需要我们予以保护和传承，而最佳的保护传承方式是使其保持竞争力、紧跟时代步伐。令人欣喜的是，《霞光》《汉文皇后》《风梅图》等众多越剧作品正凭借“四新”法宝与新时代接轨。各地越剧社团、演艺集团及演员粉丝纷纷借助新媒介进行创新表达，并分享由此带来的新收益。在抖音直播平台，无数越剧自媒体用户通过发布唱段、反串、直播、越剧故事、解说等视频，向世界传播越剧。《2024抖音非遗数据报告》表明，过去一年，在投稿量同比增长最高的非遗前十榜单中，越剧位列其中。我们相信，在“四新”助力下，越剧这一古老剧种将紧跟时代步伐，奏响更为悠扬的乐章。