主持人：从正向的维度来看，您认为人工智能技术的发展，对文艺创作、传播、转化等，将会带来哪些便利和好处？我们应该如何充分应用科技创新成果，让AI真正赋能文艺发展？

冉 冉：首先，AI可以协助承担一些重复性的工作，写作者得以将更多精力投入创作构想，尤其是核心创意。其次，方便于将文本进行视觉或听觉转化，使“多模态创作”真正成为现实。再次，运用AI的翻译技能，可为不同的语言文化架设沟通的桥梁，推动文艺作品的全球化传播。

沈 晨：面对新的事物，我们首先需要学习——深入了解人工智能在各个领域的特点，掌握其最根本的属性。在熟悉了所有技术流程和科技内容后，我们需要突破传统思维定势，不断拓宽认知视野。以往艺术作品常局限于特定时间与空间之下的独特人物的情感表达，而如今，随着技术的发展，我们完全可以打破时空屏障，在舞台上构建多维时间和空间，甚至让时间和空间随时转换、重构和跳跃，以此来设置内容、推进叙事。我们一直讲，“文艺创作不能脱离时代”，这不仅指向题材选择，还涉及故事讲述的手法。如果依旧采用传统手法讲述故事，年轻人虽可能感兴趣，但总会觉得不满足。我们需要转变思维，不断探索出新的、为年轻人所喜闻乐见的表现形式。在这个过程中，科技的作用是不可或缺的。但是，无论是人工智能也好，还是其他的科技手段也好，不能仅仅沦为一种简单的装饰。我们需要吸纳大量的科技思维，吸纳其最底层的、最根本的思维模式，并与原有的文艺思维模式相融合，真正打通二者之间的通道。这才是我们需要学习和抵达的关键所在，而不是单纯地将大量的科技元素、科技手段生硬地嫁接进来。我会持续关注人工智能时代背景下科技与文化的融合，因为二者的融合必将催生出新的艺术形式和新的艺术品种。如果我们能够尽早地占领这个舞台，中国文化将获得更为广阔的发展空间。

舒 勇：生成式AI创作是基于大量的数据分析和算法运算，把人类各种经验与成果快速转换并且为我们所用，它呈现的结果往往是超乎想象的快、超乎想象的立体、超乎想象的震撼，而且感觉无所不能。生成式AI创作的作品总是像一个魔幻世界、超现实主义世界，与你的经验形成错位。经过研究，我发现其实是因为AI幻觉的存在。所谓AI幻觉，指的是AI系统生成的内容与真实数据不符或偏离用户指令的现象，其中最为重要的就是事实幻觉和忠诚度幻觉。从艺术创作方面来看，AI幻觉对创新具有一定的积极意义。它允许AI模型在某种程度上发挥想象力，创造出现实中不存在的事物，为艺术家提供新的灵感和创意。这种创作方式让我感受到了前所未有的成就感。我像是拥有了一个“上帝”般的视角，能够随意地创造出各种令人惊叹的艺术作品。每一次的生成，都像打开了一个想象的新维度，让我对艺术的边界和可能性有了更加广阔的认知。