主持人：AI介入文艺创作，带来了哪些问题和挑战？这给您带来的创作启示是什么？或者说，它促使您对自己的创作进行什么样的省思？如何让自己的创作在AI时代继续保持有效性？

冉 冉：过度使用AI可能导致写作内容同质化、形式模式化、思维路径固化，以及作品风格独特性的削弱。不过，危机的存在，也会促使作家更加注重个人化的独特表达方式，坚持对人性与社会问题的深入思考。人类的真情实感、写作者的独特经历、人与人之间的同理心是AI无从具备的特质和优势。

沈 晨：科技并非洪水猛兽，而是时代发展的必然产物。既然AI时代已来，我们就应积极拥抱和接纳它，并在这个过程中有自己的理性分析。在我看来，人工智能永远无法完全取代文艺创作者。因为文艺作品的诞生，除了依靠各种媒介和手段，更重要的是源自创作者独特、有风格的思维模式。这种思维模式始终处于不断否定与再造的动态过程之中。从去年以来，大家都在探讨“AI带来的危机和挑战”等问题。也有人提出，现在的一些作品，有AI技术的加持，但也出现了技术手段压过作品内容的问题。我认为这是一个无法跳开的阶段。一方面，这是文艺工作者不断认识、熟悉新技术的过程；另一方面，也是向观众展示并让观众熟悉新技术的过程。不过，这类仅靠技术博人眼球的作品或许能带来一时的新鲜感，但绝不可能流传下去。真正优秀的文艺作品，一定是聚焦于人，关注人的情感，以及人在复杂环境中处理各类事情时所展现出的独特认知。这一点从古至今从未改变，不会因人工智能时代到来而发生动摇。最终，人们必然会回归到如何讲好故事、展现人们情感诉求的方向上来。当然，我们也不能忽略科技在这个过程中的作用。但是，如前面所说的，我们必须将科技手段、科技思维润物细无声地融汇到整个创作内容之中，而非生硬地炫技。

舒 勇：随着“对比创作”的推进，我也开始逐渐意识到AI创作的局限性。尽管AI能够快速地生成高质量的艺术图像，但那些作品往往缺乏灵魂和深度。它们像是被精心雕琢的工艺品，虽然精致却缺乏生命力。那些看似“卓尔不凡”的AI作品被逐渐转化为平庸化、标准化、同质化的产品，创造精神落入了冰冷理性的算法中。由此，我开始重新思考那种通过画笔与宣纸亲密接触、通过墨色和肌理传达情感的传统绘画方式对于我们的价值。我聚焦于传统的巨幅山水画创作。我觉得这一创作过程就是一场由外及内的修行，让我逐渐领悟到了传统绘画创作的纯粹性、精神性、史诗性和仪式性。

在这个过程中，我逐渐发现，越是原始的人性、直觉的本能、粗犷的技术，越是AI目前无法替代的；越是不能形成经验、没有规律、没有系统、没有风格、没有共识、没有标准的东西，越是AI所无法替代的。因为生成式AI是基于大量的数据分析和算法运算的，它需要经验、规律、共识、风格、标准等一切可量化的东西。这也给予我启迪，在传统世界里，经验、共识、标准这些都是社会生活中最为重要与宝贵的东西。然而在未来，或许没有经验的经验、没有理性的理性、没有程式的程式、没有规律的规律、没有系统的系统、没有风格的风格、没有模型的模型、没有数据的数据、没有集成的集成……将是未来AI时代人类应对由AI产生的各种危机、呈现自身价值的另一种重要的方式。

当然，对AI绘画的介入，也让我能够以开放和包容的心态去面对不同的创作方式和理念。对于AI工具，我们要理性看待其优势和局限性，避免因过度追求技术的新奇而迷失艺术创作的方向。此外，AI创作具有强大的复制和生成能力，如果不加以节制，很容易导致作品的同质化和缺乏个性。我们要在利用AI提高创作效率的同时，保持对艺术独特性的追求，避免过度生产和商业化对艺术品质的侵蚀。未来，我将继续在AI绘画与传统艺术之间寻找平衡与互补的方式，探索更加多样化的艺术表现形式。我相信在冲突与融合中，能够创造出更加独特和深刻的艺术作品来。