□王嘉良 张继定

吴洲星的取材，多半来自其自身的生活经历。其最负盛名的一个创作系列，便是“水乡人家”系列。她自幼在一个名唤“古山”的小山村里度过，记忆中的乡村和成长历程中的校园生活体验，构成其原始生活素材的最基本样式。遵循其固有的生活路子，和其对生活的深层开掘，描述的物品、场景，大底不脱“鱼汤豆腐煲”与“大院的孩子们”。这种生活方式沉淀了太多的水乡记忆，有层出不穷的“水乡人”描叙，书中描述的各类人物有“水乡里的剃头匠”、经营着江南人爱吃的“水果店”“陆爷的雕花马鞍”，乃至“越剧班子”“樟镇来了杂技班”，大都是江南人喜好的戏剧品种。这样的人物一直在作者的笔下涌现，恰恰构成其重要的艺术特质所在。作品描写善良的人性，传达出“虫蚁鸟兽，都是生命”的生命观和一种温暖的乡愁。透过这一个个艺术生命的描绘，“水乡人”对生活的认真、执着，也便随处得以显现。正如雅斯贝尔斯在《什么是教育》中所说的：“教育的本质意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”这种联动式的影响关系，正是作品艺术价值所提供的，而江南人的叙事内涵于此可见一斑。

与叙事内涵相关联的，是作品的情绪内涵与情节结构。故事中有种种趣事、乐事、开心事，读来令人忍俊不禁，作品所叙述的正是地道的儿童文学故事，而这样的故事也并非一成不变。《白雪豆腐》写的是小露母女的苦日子，小说写小龄小小年纪就为妈妈经营豆腐坊，外出叫卖不敢高声喊叫，把一个心地善良性情温和的孩童心态写得活灵活现，而透过乡间风习画的描摹，乡间的传统手艺也一一呈现。《漂流的纸船》写乡间常见的“艺人”——算命瞎子与女儿小满相依为命的日子。《鸭背上的家》的主人公是一个牧鸭少年，作者是十分怀念放鸭子、拾鸭蛋的童年日子，叙述特别细腻。这是常见的江南人家生活意味，随手拾来便不失新鲜感，而这些叙述恰恰是幼年生活的实录，能给人以无尽的思索。

在吴洲星看来，艺术是要发展的，如果只停留在原先的起点上，叙述再周详也可能会毫无意义。近期推出的《紫云英合唱团》《大院里的夏天》《女孩街》《小日月》《碗灯》等作品，便有许多创新之处。这些作品，不仅是原先艺术画面的拓展与延伸，同时又有自己日常生活体验以外的收获，其艺术笔触写出了日常课程以外的感受，写到了女孩们加入了舞蹈队，穿上红舞鞋，参加合唱团，对“女孩街”的艺术秉性有了更深入的观照与理解。

儿童文学的表达方式，自有其独到之处。一位儿童文学编辑曾这样评述吴洲星：“原本很平静的事物，作者透过纯净的孩童文学视角，赋予了它们几分幽默、几分天真和几分诗意。这就是专属于儿童文学的独特表达。”儿童文学的确有其独特的艺术表达方式，一举手、一投足，便有透过儿童自身的心灵写照完成艺术形象的创造，内中就有幽默、天真的意义存焉。作品表达的是在逆境中成长的孩子对未来的憧憬与向往，也包括成年人在生活中的自我反思。《碗灯》中重点描述对象是一位“剃头匠”老秦头，他就是位乐天知命的人，一生并无太多的奢望，以“荒年饿不死手艺人”为慰藉，过着日复一日的生活。另一位是滴水庵里的尼姑，也同乡下人并无二致，有着自己的独特生存方式，只知道她“也是被丢弃在山上的”，并无特别奇特之处。透过这样的叙写，无论是老秦头，抑或是滴水庵里的小尼姑，立即会显现出其固有的面目。小说描述的都是街头巷尾的平常故事，并无特殊之处，但有了纯净的孩童视角，让整部作品在幽默、天真与诗意并存中凸显，就见得一切都是那么合情合理。恰如吴洲星的自述：“天真烂漫的童年，需要这样真挚而璀璨的文字来滋润。愿风铃树能给童年多一份幸福和快乐，给成长多留一段美好的回忆。”

（作者系浙江师范大学人文学院教授）